5 Jeux primés pour leur belle direction artistique

Il faut plus que du gameplay prenant et un trailer de lancement élégant pour convaincre la majorité des votants lors des cérémonies de remise de prix. Avec les jeux AAA qui tentent constamment de surpasser leurs rivaux, il devient de plus en plus difficile d’attirer et de retenir l’attention des joueurs. De plus, avec des récits stellaires et des doublages de voix hollywoodiens, la barre est constamment relevée d’année en année. Et pourtant, aucun jeu ne peut être considéré comme parfait sans une conception artistique exceptionnelle pour le soutenir.

Au fil des ans, nous avons vu de nombreux titres explorer de nouveaux horizons et tester les eaux avec des conceptions audacieuses ; certaines d’entre elles ont impressionné le public, tandis que d’autres ont malheureusement échoué et sont devenues laids. Bien sûr, trouver cet ingrédient secret et équilibrer la palette est ce qui fait d’un jeu un chef-d’œuvre. Ces cinq jeux, sans surprise, ont tous gagné le droit d’être félicités pour leur chimie impressionnante et leur direction artistique. Et oui — nous allons certainement revenir pour ajouter une autre charge à la pile.

5. Ghost of Tsushima

Lorsque Assassin’s Creed a renoncé à l’opportunité d’intégrer les célèbres samouraïs dans leur portfolio, Ghost of Tsushima a réussi à ramasser les morceaux et à assembler un portrait de verre digne du shogun lui-même. Avec un paysage absolument magnifique qui vit, respire et s’écoule avec chaque mouvement ; naviguer dans l’île japonaise de taille modeste devient une expérience en soi. Chaque prairie et chaque village est si bien équipé d’individualité — pas un mile carré ne se sent jamais monotone ou répétitif. Presque chaque pièce du monde se sent unique, et la création violette qui vous entoure ne cesse de compléter le lever du soleil dans votre dos. Il y a une raison pour laquelle Ghost of Tsushima a gagné le prix de la meilleure direction artistique aux Game Awards 2020 — et c’est cela. Il y a de la beauté à chaque coin — et suffisamment de sites à visiter pour durer toute une vie. Essayez simplement de laisser de la place pour l’histoire elle-même.

4. Control

Se concentrant principalement sur un décor monochrome avec des éclaboussures de rouge sang et de jaune sauvage ; Control se concentre sur une palette et l’exécute merveilleusement. Avec un impressionnant casting de personnages qui représentent chacun des histoires beaucoup plus profondes que les NPC moyens, Control remplit le monde jouable de intrigues et de rencontres mémorables. Le monde s’écoule sans effort autour de vous lorsque vous pliez la réalité et en faites ce que vous voulez, et chaque objet à perte de vue peut être manipulé de la manière que vous le souhaitez. Bien sûr, ce n’est rien de nouveau lorsqu’il s’agit de jeux de nouvelle génération, mais Control parvient à peindre un portrait incroyable qui laisse vos yeux toujours désirer plus.

3. Return of the Obra Dinn

En mélangeant un style artistique 3D à deux tons avec des graphiques 1-bit ; Return of the Obra Dinn a tenté d’atteindre une conception minimaliste avec une combinaison de intrigues et de développements de personnages palpitants. Issu de Lucas Pope, le développeur solo qui a produit Papers, Please en 2013 ; Return of the Obra Dinn a tout autant à offrir que son frère de sortie. Et, les crédits sont définitivement dus à quiconque peut livrer un chef-d’œuvre primé en solo. Même après quatre ans et demi de développement, Pope a insisté pour s’en tenir au même concept artistique unique et produire chaque élément de ses propres mains. Heureusement, cela a payé lorsque Return of the Obra Dinn a gagné le prix de la meilleure direction artistique en 2018.

2. Hellblade: Senua’s Sacrifice

En plus de la représentation visuellement époustouflante de la mythologie nordique ; Senua’s Sacrifice a volé la vedette sur plusieurs fronts en 2017. Avec un récit puissant mais incroyablement tendu rempli de messages cryptiques et de paranoïa déstabilisante, Hellblade s’est avéré être l’horreur psychologique de la liste de souhaits de la plupart des gens.

Il y a quelque chose de profondément dérangeant dans la façon dont le monde chuchote autour de vous et vous empêche de creuser trop profond. Chaque pas se sent comme un pas de trop, et chaque branche tordue ou silhouette suspendue ressemble à une armée d’ombres qui vous suivent. Le monde se tient en attente de vos mouvements, et cela nous amène à nous demander l’origine de presque chaque objet à portée de main. Bien sûr, c’est la beauté de jouer avec des éléments psychologiques ; ils peuvent nous rendre terrifiés si exécutés correctement. Et, une chose est certaine : Hellblade nous rend définitivement terrifiés de nos propres ombres grâce à sa conception convaincante.

1. INSIDE

Si vous deviez mettre un tas de figurines Willow Tree dans un puits sombre et tirer leurs ficelles — vous auriez à peu près votre propre version d’INSIDE. Bien que minimaliste en termes de couleurs, le frère de Limbo parvient à capturer une belle essence d’isolement avec sa variation de tons de charbon. Avec le protagoniste portant un tee-shirt rouge audacieux et un visage de toile, le héros est instantanément reconnaissable et est rapide à devenir célèbre pour son apparence iconique. Mais alors, même avec le centre de pièce se tenant fort comme point focal de l’indie-plateforme, INSIDE a encore des conceptions uniques qui, bien que rather similaires en style — ne se sentent jamais accablantes. Évidemment, il y a de la beauté derrière les ténèbres, et INSIDE capture cela de la manière la plus parfaite.