10 jeux d'horreur qui vous empêcheront de dormir la nuit

Il n'y a rien de plus agréable que d'être confortablement installé sur son canapé, les yeux rivés sur un écran, à traverser un océan de tension. Un peu comme ce frisson qui vous parcourt le dos ; les jeux vidéo d'horreur procurent exactement cette sensation, et c'est vraiment incroyable. Bien sûr, de nombreux jeux ont tenté de capturer cette émotion, mais beaucoup ont également failli à la règle numéro un du club d'horreur : rendre le jeu véritablement effrayant.

En matière d'horreur, il existe toute une série de sous-catégories que beaucoup d'entre nous ont tendance à oublier. Non seulement nous, les joueurs, mais aussi ceux qui sont à l'origine des projets. C'est dans ces moments-là qu'un bon concept peut se fragmenter, trop de catégories se bousculant dans la même poche. Prenons l'exemple d'un slasher sanguinaire et gore. C'est un genre à part entière. Cependant, lorsque des développeurs trop ambitieux se montrent gourmands et commencent à combiner divers ingrédients, le résultat peut devenir bâclé.

Il est rare de trouver un chef-d'œuvre d'horreur de qualité au format jeu vidéo, car peu de développeurs connaissent le secret du succès. Mais ces dix titres en particulier sont aussi proches de la perfection que possible. Bien sûr, il existe toute une bibliothèque de succès dignes d'intérêt depuis l'évolution du jeu vidéo, mais ces titres ont tendance à déchiffrer le code et à donner des frissons interminables. Et vous savez, nous sommes totalement pour.

10. Resident Evil 7 RV

Comme si Resident Evil 7 n'était pas déjà assez terrifiant sur console, il fallait absolument une version VR.

Le septième volet majeur du Resident Evil La série a pris un tournant positif, n'est-ce pas ? Il y avait beaucoup moins de rues spacieuses et de paysages urbains dégagés, et beaucoup plus de couloirs étroits et confinés où tout pouvait se cacher dans l'ombre. Contrairement aux précédents volets, où l'action était l'ingrédient principal, BioHazard a réussi à insuffler un suspense inédit dans les autres chapitres. Certes, on en a vu beaucoup depuis les débuts de la franchise, mais rien ne l'a aussi bien capturé que le septième, surtout en VR.

Se vautrer dans les profondeurs d'un manoir qui ne semble jamais jouer franc jeu, et atteindre même le plus simple des objectifs peut souvent ressembler à un cauchemar. Des apparitions spontanées des personnages aux objets étrangement placés qui nous font réfléchir à deux fois sur ses origines, Resident Evil 7 est à la hauteur sur tous les plans en matière de jeu d'horreur. Et ne parlons même pas du DLC.

9. Survivre

Changer le visage du jeu d'horreur avec ses débuts en 2013, c'est sûr.

Outlast a réussi à insuffler une touche de nouveauté dès son lancement en 2013. Ce n'était pas tant le concept d'enfermement dans un asile qui était en jeu, mais plutôt le suspense qui régnait dès le début. Que l'on traverse simplement un couloir ou que l'on grimpe à une échelle, Outlast nous donne toujours cette sensation de brûlure dans la nuque qui nous rend paranoïaques du début à la fin. Et c'est à cause de ce sentiment parfaitement exprimé : on ne se sent jamais en sécurité et on préfère souvent se cacher plutôt que progresser.

En raison de l'autonomie incroyablement faible des batteries des caméras, les joueurs doivent se déplacer dans l'obscurité et utiliser uniquement le son pour se diriger. Mais dans un asile peuplé d'innombrables psychopathes errants, ces instincts de navigation peuvent souvent mener aux mauvais endroits. Pour rester en vie, il faut donc récupérer un maximum de batteries en parcourant l'institut à la recherche d'une échappatoire. Mais, bien sûr, c'est plus facile à dire qu'à faire.

8. Soma

Ce conte parvient à combiner une histoire captivante avec des segments absolument terrifiants.

Soma était l'un des rares titres à réussir à combiner plusieurs ingrédients et à réussir avec brio. Avec un flux important d'éléments psychologiques, un récit bien écrit et une action rapide, Soma a pu cocher plusieurs énormes cases tout en offrant une expérience de chef-d'œuvre.

Pour un jeu qui repose principalement sur l'exploration sous-marine, il n'y a jamais un instant où vous ne vous sentiez pas observé ou traqué. Alors que vous naviguez dans un centre de recherche fracturé à la recherche de survivants et d'une issue, votre esprit commence à vagabonder et vos peurs à prendre forme. Et c'est là toute la beauté de Soma : il y a toujours quelque chose qui vous préoccupe tandis que vous bravez cinq heures de jeu bien scénarisé. Vous aurez envie de vous aventurer à nouveau dans les eaux, juste pour ressentir cette même sensation qui devient presque addictive dès la première fois.

7. L'amnésie: une machine pour les porcs

La célèbre franchise Amnesia frappe à nouveau avec un deuxième chapitre horrifiant.

Amnesia: A Machine For Pigs est un titre puissant. Contrairement à son précédent opus, très populaire, A Machine For Pigs capture une essence bien plus sombre et améliore certains éléments clés du premier. Bien sûr, les deux titres sont des chefs-d'œuvre en soi, mais c'est le deuxième titre majeur qui semble semer la terreur comme jamais auparavant lorsqu'on sillonne les rues tortueuses de Londres. La bande originale est franchement morne et impitoyable, et la chronologie des événements nous captive dès le début, dès la découverte de la lanterne emblématique.

Amnesia a toujours fait des merveilles pour créer une atmosphère terrifiante. Les paysages en boucle fusionnent toujours avec nos cauchemars les plus sinistres, et chaque centimètre carré de chaque niveau est aussi monstrueux que le précédent. Le joueur se sent presque aussi petit qu'une fourmi, comparé aux nombreuses créatures qui errent dans l'obscurité. Mais c'est pour ça qu'on l'adore.

6. Cinq nuits chez Freddy

Comment un concept aussi simple peut-il être aussi terrifiant ?

Devenu un succès après la hausse des ventes sur Steam, Five Nights at Freddy's a continué à produire plusieurs chapitres - et s'est même aventuré dans divers autres plates-formes, aussi. Malgré son concept assez basique qui laisse un contrôle minimal au joueur, Freddy's établit un monde terrifiant qui donne toujours des frissons sans même le vouloir. Certes, l'ennemi est essentiellement une petite armée de peluches errantes dotées d'animatroniques bizarres, mais la nuit, c'est on ne peut plus inquiétant.

Survivre une seule nuit chez Freddy's implique d'utiliser stratégiquement portes, caméras et lumières pour tenir les ennemis à distance. Bien que simple en théorie, l'arrivée spontanée de nombreux amis peut vous faire courir désespérément pendant neuf minutes, une éternité. Et ce n'est généralement que la première nuit. Survivre cinq nuits, en revanche, est un véritable cauchemar.

5. Blair sorcière

Il est rare qu'un jeu vidéo puisse vous donner l'impression de devenir fou. Blair Witch, en revanche, semble y parvenir sans effort.

Inspiré des films, Blair Witch suit le même chemin, créant un drame psychologique qui vous donne presque la nausée. Et c'est plutôt positif, selon nous. C'est en grande partie dû au fait que Blair Witch ne s'appuie pas sur des créatures à huit pattes ni sur une bande-son épique pour vous guider dans votre aventure. Au contraire, cette aventure s'attaque à la peur profonde et utilise des éléments bien placés qui vous poussent souvent à remettre en question vos propres jugements.

Que vous vous promeniez dans les bois ou que vous graviez une colline sans fin, Blair Witch vous donne un tic dans le cou pour vous rappeler que vous faites quelque chose de mal. Même si vous allez dans la bonne direction, il y a de fortes chances que vous fassiez demi-tour et que vous reveniez au point de départ. Encore une fois, grâce à son utilisation astucieuse d'éléments psychologiques, nous pouvons nous gratter la tête en nous enfonçant dans la folie, à la recherche d'un antidote aux coups de fouet de la peur qui pèsent sur nos épaules.

4. Svelte: l'arrivée

Ce n'était qu'une question de temps avant que la sensation Internet ne devienne une version à part entière.

Suite à la tendance mondiale, Slender: The Eight Pages sur PC, The Arrival s'est répandu et a capitalisé le mot "peur" avec une expérience mise à jour qui a laissé les joueurs pétrifiés. Avec un jeu plus long qui construit un récit plus approfondi sur le terrifiant humanoïde; Slender: The Arrival apporte non seulement la même tension mordante à l'assiette, mais également une compréhension des origines du personnage.

Bien qu'il s'agisse d'une expérience plutôt courte, The Arrival parvient toujours à capturer l'essence de la célèbre franchise et à donner aux joueurs des frayeurs charnues. Même sans les chapitres volumineux et les dizaines d'heures scénarisées, jouer à travers le jeu est toujours suffisant pour vous sentir satisfait et vouloir revenir en arrière pour un autre tour.

3. La malédiction du sang des sirènes

Être sans défense et sans aucune chance de se battre peut souvent engendrer une peur insurmontable. Et c'est tant mieux, non ?

S'effondrant dans un monde déformé où tout est tordu, Siren Blood Curse apparaît et améliore le facteur dérangeant d'un mile. Grâce à sa dévotion aux personnages tordus et à son design cauchemardesque, ce classique de l'horreur peut facilement être rappelé lorsque vous parcourez les jeux qui ont défini l'ère de la PlayStation 3.

Siren Blood Curse alterne entre différents personnages tout au long de son parcours ; certains sont à peine capables de survivre, d'autres totalement inexpérimentés. Et ce sont ces personnages spécifiques qui vous font frémir à la simple vue de votre propre ombre. C'est cette approche sans défense que vous devez adopter face à chaque obstacle dans l'espoir de survivre jusqu'au chapitre suivant. Et lorsque vous vous cachez, une nuit de terreur devient une épreuve sans fin.

2. Espace mort

On pourrait dire que Dead Space était le changeur de jeu ultime pour le genre d'horreur.

Plutôt que de faire du protagoniste un dur à cuire avec des munitions infinies et suffisamment d'armes pour alimenter une armée, Dead Space vous met dans la peau d'un ingénieur système ordinaire, sans grande expérience de la survie. Avec des munitions limitées et un vaisseau rempli de créatures rôdeuses, nous sommes censés nous sentir dépassés en nombre et sans aucune chance de survie. Et c'est là que l'aspect horreur prend tout son sens. Nous sommes terrifiés à l'idée d'ouvrir la porte suivante, de peur de voir ce qui nous attend derrière. Nous comptons nos balles et prions pour atteindre le prochain point de contrôle sans être piégés.

Dead Space a produit des jeux exceptionnels depuis sa sortie en 2008. Mais celui que nous devons absolument retenir pour cette liste est le tout premier opus. On aurait dit un jeu tout droit sorti de l'esprit d'un développeur dérangé, qui a apporté un vent de fraîcheur à l'univers de l'horreur. Captivant et audacieux, c'est pourquoi nous l'adorons.

1. Le mal intérieur

Ce chef-d'œuvre d'horreur combine à la fois une narration de qualité et un gameplay bourré d'action.

Quand on regarde The Evil Within, on ne voit pas vraiment un seul panier avec un seul tas d'œufs. On voit une variété de paniers, et tout un tas d'œufs. Encore une fois, cela est principalement dû au fait que The Evil Within identifie plusieurs sous-catégories d'horreur et les répartit équitablement. Bien sûr, cela n'a pas toujours fonctionné avec certains films d'horreur en devenir. Mais pour celui-ci, ça a fonctionné à merveille.

En s'appuyant sur un concept psychologique et en le confrontant à des balles furieuses, des monstres grotesques et des énigmes stimulantes, nous découvrons l'essence même d'une création magnifique. The Evil Within parvient à tenir les joueurs sur la pointe des pieds dans un monde changeant qui ne suit jamais le même schéma. Du début à la fin, le monde évolue aussi vite qu'il s'enfonce dans une folie profonde. Ajoutez à cela des sursauts de peur bien définis et quelques combats de boss, et vous obtenez un chef-d'œuvre d'horreur impeccable.