5 Videospil, der var MEGET foran deres tid

Som den gamle sætning lyder: hvis det ikke er brækket — så lav ikke om på det. Og, mens det måske er sandt i de fleste tilfælde — er det bestemt ikke den klogeste holdning at have i videospil-verdenen. Jeg mener, selvfølgelig kan du kopiere og indsætte de samme bedst-sælgende elementer ti gange over og få en håndfuld priser, men det vil ikke gøre oplevelsen mere unik. Det er derfor, vi er utroligt taknemlige for de modige designere, der træder frem og tager de alternative ruter før udviklingen. Selvfølgelig kan det måske ikke altid være i overensstemmelse med køberen — men vi vil altid respektere forsøgene på at udforske nye områder.

Fra de tidligste dage af platformspil til det moderne åbne verden — her er fem af de mest respekterede videospil i branchen.

5. The Getaway

The Getaway gav bestemt londonerne noget at se efter.

Selvom det daterer tilbage til 2002 på PlayStation 2, fortjener The Getaway bestemt en plads på denne liste. Selvfølgelig er du sandsynligvis ved at undre dig over, hvorfor denne grunge-inspirerede London-mafia-tema-shooter kommer på denne liste overhovedet. Nu, for at sige det kort: The Getaway var en pioner i videospil-verdenen. Takket være års hårdt arbejde og hundredvis (om ikke tusindvis) af timer med at slave over en kort over central London, blev The Getaway et af de første af sin art til at portrættere en realistisk byudsigt, hvor ikke en eneste kvadratmile var blevet ignoreret.

Som forventet ville enhver londoner, der så meget som kastede et blik på The Getaway, pludselig kaste sig ud i målet om at finde deres hjem. Selvom London i sin helhed ikke er med i spillet, er der 28 miles af perfekt reproducerede køretøjer, hjem og vartegn at opdage. Og, oven i det, tilbyder The Getaway en virkelig spændende gameplay med en stjernefortælling, der aldrig svigter dig.

4. Eternal Darkness

Det er ikke ofte, et videospil træder ud af sin komfortzone og forsøger at tage kontrol over din hardware. Faktisk er det næsten uhørt i disse dage. Det sagde, Eternal Darkness forsøgte at lykkes med at gøre netop det i 2002. Det tog bogstaveligt talt kontrol over din console. Ja, selv for en Gamecube-lanceringstitle — at lege med din udstyr og spille små trick på dig var en del af den psykologiske thriller-oplevelse.

Selvom det var helt bizarre, ville spillere ofte opleve en omvendt kontroller, tilfældige hukommelsesfejl og endda falske genstart under spillet. Og, i stedet for at holde din hånd og guide dig gennem niveauerne, ville Eternal Darkness trives med at spille på dine følelser og river din hjerneløs. Det er en ret imponerende bedrift for en 2002-lanceringstitle. Jeg mener, det er ikke naturligt at være offeret uden for selve spillet. Ingen ønsker at være bange for en Gamecube efter alt.

3. L.A. Noire

Rockstar gjorde noget ret modigt, da de satte ud til at bygge deres 1940’er-krimi-drama. Ikke kun blev de kraftigt rost for den fremragende portrættering af et post-krigs Los Angeles — men også for at bane vejen for MotionScan-teknologien i et videospil. Med 32 kameraer, der optager hver enkelt lipbevægelse, ryk og øjneblink — blev L.A. Noire det første spil nogensinde til at afhænge kun af motion capture til at svinge sin bitre historie.

Selvfølgelig havde vi aldrig set noget lignende i fællesskabet før 2011. Og, selv 10 år efter lanceringen, kæmper udviklere stadig med at forstå, hvordan Rockstar managede at komprimere en så imponerende bedrift ind i et ti år gammelt videospil. Ingen kommer nær selv i dag — selv med den hardware, der banker på vores døre. Ingen har formået at tage op, hvor Rockstar slap af med L.A. Noire, og derfor må vi rose dette fantastiske kunstværk.

2. The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Der er en grund til, hvorfor Ocarina of Time stadig regnes for at være et af de bedste videospil nogensinde produceret. Det er ikke kun på grund af den tekniske og overvældende score, der spiller som en fortryllende orkester — eller noget i den retning. Det er heller ikke over den enorme åbne verden-historie, der synker ind i så mange ekstraordinære underhistorier, som vi aldrig vil have, at quest-kæderne skal slutte. Faktisk handler det hele om en enkelt ting — og det er de revolutionerende kontroller-mønstre.

Okay, så det ser ud som en underlig ting at nævne — men stole på os. Hvis Ocarina of Time ikke havde udforsket låsningssystemet og evnen til at tilknytte bestemte genstande til knapper for en glattere oplevelse — så ville vi sandsynligvis aldrig have haft de følgende titusinder af påvirkede værker, der sprang ind i udviklingen. Nintendo bragte noget nyt til bordet med dette kapitel af The Legend of Zelda, og det blev hurtigt erkendt som en af de få, der ændrede hele forløbet af videospil-historien. En dristig udtalelse, ja. Men en velfortjent en.

1. Super Mario 64

Modsat hvad mange måske tror, var Super Mario 64 ikke det første 3D-platformspil, der nåede konsollen. Faktisk var Nintendos barn ikke engang tæt på at bane vejen for genren. Det, Super Mario 64 dog gjorde til 90’ernes æra af gaming, var ret fantastisk, og var endda inspirerende nok til at tiltrække nye ideer til bordet fra industrien i sin helhed.

Du ser, mens Nintendos åbne verden-spil havde sin del af ligheder, når det sad ved siden af andre platformspil — byggede Super Mario 64 på flere områder, der viste konsollens potentiale. Sig, for eksempel, de mange brug af joysticket — eller endda de frie kamera-vinkler. Alle disse forbedrede elementer blev det nye mål for gaming, og holder stadig meget godt, selv 25 år senere.