5 videospil, der var LANGT forud for deres tid

Som det gamle ordsprog siger: hvis det ikke er i stykker - lad være med at reparere det. Og selvom det kan være sandt i de fleste tilfælde - er det bestemt ikke den smarteste tankegang at have i videospilsområdet. Jeg mener, selvfølgelig, du kan kopiere og indsætte de samme bedst sælgende elementer ti gange og vinde et par dusin priser, men det vil ikke gøre oplevelsen mere unik. Derfor er vi utrolig taknemmelige for de modige designere, der træder frem og tager de alternative ruter forud for udviklingen. Selvfølgelig lover det måske ikke altid godt for køberen - men vi vil altid respektere bestræbelserne i utæmmet farvand alligevel.

Fra de tidligste dage med platformspil til den moderne åbne verden - her er fem af de mest respekterede videospil i branchen.

5. The Getaway

The Getaway gav absolut Londons lokale noget at se efter.

Selvom det går tilbage til 2002 på PlayStation 2, fortjener The Getaway absolut en plads på denne liste. Selvfølgelig spekulerer du mere end sandsynligt på, hvorfor dette grungey London mafia-tema skydespil overhovedet placerer sig på denne liste. Nå, for at sige det kort: The Getaway var en pioner inden for videospilverdenen. Takket være års hårdt arbejde og hundredvis (hvis ikke tusindvis) af timers slav over et kort over det centrale London, blev The Getaway en af ​​de første af sin slags til at portrættere et virkeligt bybillede, hvor ingen kvadratkilometer var overladt til fantasien .

Som forventet ville enhver londoner, der så meget som kiggede på The Getaway, pludselig kaste sig ud i målet om at forsøge at finde deres hjem. Selvom London i sin helhed ikke er med i spillet, er der 28 miles af perfekt replikerede køretøjer, hjem og vartegn at opdage. Og oven i købet giver The Getaway en virkelig spændende smule gameplay med en fantastisk fortælling, der aldrig undlader at holde dig på tæerne.

4. Evigt Mørke

Det er ikke særlig ofte et videospil træder ud af sin komfortzone og forsøger at tage kontrol over din hardware. Faktisk er det praktisk talt uhørt i denne tid. Når det er sagt, pressede Eternal Darkness på for at få succes fra at gøre præcis det tilbage i 2002. Det tog bogstaveligt talt kontrol over din konsol. Ja, selv for en Gamecube-lanceringstitel - at lege med dit udstyr og spille drilske små tricks på dig var alt andet end den psykologiske thriller-oplevelse.

Selvom det var fuldstændig bizart, ville spillere ofte støde på en omvendt kontrolpude, tilfældige hukommelsesnedbrud og endda falske genstarter under gameplay. Og i stedet for at holde din hånd og lede dig gennem banerne, ville Eternal Darkness trives med at spille på dine følelser og rive din hjerne i stykker. Det er en ganske gennemført bedrift for en lanceringstitel fra 2002. Jeg mener, det er næppe naturligt at være offer uden for selve spillet. Ingen ønsker trods alt at være bange for en Gamecube.

3. LA Noire

Rockstar gjorde noget ret modigt, da de satte sig for at bygge deres krimidrama fra 1940'erne. Ikke kun blev de rost for den fremragende skildring af et Los Angeles efter krigen – men også for at være banebrydende med MotionScan-teknologien i et videospil. Med 32 kameraer, der fanger hver læbebevægelse, rynker og øjentrækninger - blev LA Noire det første spil nogensinde, der udelukkende stolede på motion capture for at påvirke sin bittersøde historie.

Selvfølgelig havde vi aldrig set noget lignende i samfundet før 2011. Og selv 10 år efter lanceringen, kæmper udviklerne stadig med at forstå, hvordan Rockstar præcis formåede at komprimere en så bemærkelsesværdig bedrift til et årti gammelt videospil. Intet kommer helt så tæt på i disse dage - selv når hardwaren banker på vores døre. Ingen har formået at fortsætte, hvor Rockstar slap med LA Noire, og alene af den grund må vi rose dette utrolige kunstværk.

2. The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Der er en grund til, at Ocarina of Time stadig anses for at være et af de største videospil, der nogensinde er produceret. Det er ikke kun på grund af det tekniske og overvældende partitur, der udspiller sig som et fortryllende orkester - eller noget i den stil. Det er ikke engang over den enorme åbne verden-historie, der synker ned i så mange ekstraordinære subplotter, at vi aldrig ønsker, at søgekæderne slutter. Faktisk kommer det hele ned på én ting og kun én ting - og det er de revolutionære kontrolmønstre.

Okay, så det virker som en mærkelig ting at tage op - men stol på os på dette. Hvis Ocarina of Time ikke havde udforsket låsningen på systemet og evnen til at kortlægge specifikke elementer til knapper for en mere jævn oplevelse - så ville vi sandsynligvis aldrig have haft følgende titusindvis af påvirkede værker i udvikling. Nintendo bragte noget helt nyt til bordet med dette kapitel af The Legend of Zelda, og det blev hurtigt anerkendt som værende en af ​​de få, der ændrede hele spilhistoriens gang. En dristig udtalelse, ja. Dog en velfortjent en.

1 Super Mario 64

I modsætning til hvad mange måske tror, ​​var Super Mario 64 faktisk ikke den første 3D-platformsspiller, der prydede konsollen. Faktisk Nintendo barn var ikke engang tæt på at være banebrydende i genren. Når det så er sagt, så var det, Super Mario 64 gjorde ved XNUMX'ernes æra af gaming, faktisk ret fænomenalt og var endda inspirerende nok til at trække nye ideer til bordet fra industrien helt.

Du kan se, mens Nintendo open-world-spillet havde sin rimelige andel af ligheder, når det sad ved siden af ​​andre platformspil - Super Mario 64 byggede på flere områder, der viste de sande farver af konsollens potentiale. Sig for eksempel de mange anvendelsesmuligheder for joystickets - eller endda freeflow-kameravinklerne. Alle disse forbedrede elementer blev det nye benchmark inden for gaming, og holder stadig i høj grad selv 25 år senere.