5 Videospil, der var MEGET forud for deres tid

Som den gamle ordning siger: hvis det ikke er brudt — så lad det være. Og, selvom det måske er sandt i de fleste tilfælde — er det bestemt ikke den klogeste holdning at have i videospil-verdenen. Jeg mener, selvfølgelig kan du kopiere og indsætte de samme bedst-sælgende elementer ti gange over og få en håndfuld awards, men det vil ikke gøre oplevelsen mere unik. Det er derfor, vi er utroligt taknemlige for de modige designere, der træder frem og tager de alternative ruter før udviklingen. Selvfølgelig kan det måske ikke altid falde i god jord hos køberen — men vi vil altid respektere forsøgene på at udforske nye områder.

Fra de tidligste dage af platformspil til det moderne open-world — her er fem af de mest respekterede videospil i branchen.

5. The Getaway

The Getaway gav bestemt London-lokale noget at se efter.

Selvom det daterer tilbage til 2002 på PlayStation 2, fortjener The Getaway bestemt en plads på denne liste. Selvfølgelig undrer du dig måske over, hvorfor dette grunge-inspirerede London-mafia-tema shooter kommer på listen overhovedet. Nu, for at sige det kort: The Getaway var en pioner i videospil-verdenen. Takket være års hårdt arbejde og hundredvis (hvis ikke tusindvis) af timer med at slave over en kort over central London, blev The Getaway et af de første af sin art til at portrættere en virkelig by, hvor ikke en eneste kvadratmile var blevet ignoreret.

Som forventet ville enhver londoner, der så meget som kiggede på The Getaway, pludselig kaste sig ud i målet om at finde deres hjem. Selvom hele London ikke er med i spillet, er der 28 miles af perfekt reproducerede køretøjer, hjem og vartegn at opdage. Og, oven i købet, giver The Getaway en ægte spændende gameplay med en stjernefortælling, der aldrig svigter at holde dig på tæerne.

4. Eternal Darkness

Det er ikke ofte, et videospil træder ud af sin komfortzone og forsøger at tage kontrol over din hardware. Faktisk er det praktisk talt uhørt i disse dage. Det sagde, Eternal Darkness forsøgte at lykkes med netop det i 2002. Det tog bogstavelig talt kontrol over din console. Ja, selv for en Gamecube-lanceringstitle — at lege med din udstyr og spille små trick på dig var en del af den psykologiske thriller-oplevelse.

Selvom det var helt bizart, ville spillere ofte opleve en omvendt kontrolpad, tilfældige hukommelsesfejl og endda falske genstart under spillet. Og, i stedet for at holde din hånd og guide dig gennem niveauerne, ville Eternal Darkness trives ved at spille på dine følelser og river din hjerne i stykker. Det er en ret imponerende bedrift for en 2002-lanceringstitle. Jeg mener, det er ikke naturligt at være offer uden for selve spillet. Ingen ønsker at være bange for en Gamecube efter alt.

3. L.A. Noire

Rockstar gjorde noget ret modigt, da de satte ud til at bygge deres 1940’er krimi-drama. Ikke kun blev de kraftigt rost for den fremragende skildring af et post-krigs Los Angeles — men også for at bane vejen for MotionScan-teknologien i et videospil. Med 32 kameralinser, der optog hver eneste lipbevægelse, flinch og øjneblink — blev L.A. Noire det første spil, der kun anvendte motion capture til at fortælle sin bitre historie.

Selvfølgelig havde vi aldrig set noget lignende i fællesskabet før 2011. Og, selv 10 år efter lanceringen, kæmper udviklere stadig med at forstå, hvordan Rockstar managede at komprimere en så imponerende bedrift ind i et ti år gammelt videospil. Ingen har formået at følge op på det, som Rockstar efterlod med L.A. Noire, og derfor må vi rose dette fantastiske kunstværk.

2. The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Der er en grund til, hvorfor Ocarina of Time stadig anses for at være et af de bedste videospil, der nogensinde er produceret. Det er ikke kun på grund af den tekniske og overvældende score, der spiller som en fortryllende orkester — eller noget i den retning. Det er heller ikke over den enorme open-world-historie, der synker ind i så mange ekstraordinære underhistorier, at vi aldrig vil have, at quest-kæderne sluttede. Faktisk handler det hele om en enkelt ting — og det er de revolutionerende kontrolmønstre.

Okay, så det ligner måske en underlig ting at nævne — men stole på os. Hvis Ocarina of Time ikke havde udforsket låsesystemet og evnen til at tildele bestemte genstande til knapper for en mere glat oplevelse — så ville vi sandsynligvis aldrig have haft de følgende titusinder af påvirkede værker, der sprang ud i udviklingen. Nintendo bragte noget nyt til bordet med dette kapitel af The Legend of Zelda, og det blev hurtigt anerkendt som en af de få, der ændrede hele forløbet af videospil-historien. En dristig udtalelse, ja. Men en velfortjent en.

1. Super Mario 64

I modsætning til, hvad mange måske tror, var Super Mario 64 ikke det første 3D-platformspil, der kom til konsollen. Faktisk var Nintendo-barnet ikke engang tæt på at bane vejen for genren. Det, Super Mario 64 dog gjorde til 90’ernes æra af gaming, var ret fantastisk, og var endda inspirerende nok til at trække nye ideer til bordet fra industrien i almindelighed.

Du ser, mens Nintendo åbnings-spillet havde sin del af ligheder, når det sad ved siden af andre platformspil — byggede Super Mario 64 på flere områder, der viste konsollens sande potentiale. Sig, for eksempel, de mange brug af joystickene — eller selv de frie kamera-vinkler. Alle disse forbedrede elementer blev det nye benchmark i gaming, og holder stadig meget godt, selv 25 år senere.