5 Video Game-Sequels, der faktisk er bedre end originalen

Det er rimeligt at sige, at video game-sequels ofte kan blive genstand for latterliggørelse takket være de mange pengemæssige udviklere, der cirklerer i branchen. Lidt ligesom at få en duft af kagen efter at være serveret for køberen – studierne søger ofte at bage en anden af samme årsag – selvom forbrugeren er langt fra at være sulten. Og sådan kan det godt gå – men det virker ikke altid vidunderligt for brugerne, der køber varen. Selvfølgelig er det en pengestrøm, der ubesværet fylder lommerne på skaberen – men det kan også føre til en række konsekvenser.

Man kunne argumentere for, at video game-sequels enten kan gøre eller ødelægge en franchise. Hvor nogle spil er bygget til at være selvstændige oplevelser med intet andet at hænge i, er andre bestemt til at udvide sig med flere underhistorier, end man kan ryste en stok at. Og det er det sidste, vi fokuserer på i denne liste. Vi taler om sequels, der faktisk formåede at overgå originalen og efterlade et varigt aftryk. Det er disse fem sequels, som vi ærligt mener er bedre end de garvede søskende.

5. Tony Hawk’s Underground

Der er ingen tvivl om det – Tony Hawk’s Pro Skater var (og er stadig) den bedste skateboard-serie, der nogensinde har været i den ekstreme sports verden. Eller i hvert fald de første to spil er det. Efter den globale succes med Pro Skater 2 begyndte dog formulen at blive lidt stædig, hvilket til sidst efterlod en ret sur smag i vores munde. Den bedst sælgende opskrift fungerede ikke længere, og Neversoft måtte komme med noget nyt for at vinde den enorme spillerbase tilbage. Og det var da Tony Hawk’s Underground rullede ind, heldigvis.

Med introduktionen af open-world niveauer med tilføjede kernefærdigheder (som f.eks. at kunne stå af boardet) slog Underground tilbage med en spændende ny idé, der stadig kunne inkorporere nogle af de elskede ejendommeligheder, der gjorde de tidlige Pro Skater-indgangsværker tick. Mens de holdt flammen i live med en række klassiske segmenter (som f.eks. de skjulte bånd), kunne Neversoft fuldstændig redesigne skateboardingsplatformen og banede vejen for større og mere modige oplevelser.

4. Batman: Arkham City

Efter at have indsamlet æren for at producere et af de bedste open-world-spil, der nogensinde har berørt superhero-frontlinjen, vidste Rocksteady Studios, at de måtte skrue op for tingene, hvis de nogensinde skulle udvikle en efterfølger. Og sandt til deres ambition – det var præcis, hvad de gjorde. Selv efter Arkham Asylum gik videre til at vinde Årets Spil (sammen med en bat-læs af andre priser) var Arkham City stadig i stand til at overgå forventningerne og ultimativt overgå forgængeren.

Mens Arkham Asylum havde en enorm mængde positive ting, var der en ret fair del ting, som både spillere og kritikere gik til at hakke på. Som f.eks. det hele spillet blev begrænset til ét sted. Og så var der selvfølgelig de underlige chefkampe, der irriterede en del nerveoverfølsomme mekanismer og hvadvidst. Men da Arkham City kom – blev alt justeret til perfektion. Byen åbnede sig og tillod spillere at dykke ned som aldrig før. Asylet var ude af billedet – og hele Gotham blev pludselig til en legeplads for en mørk ridder.

3. Resident Evil 4

Efter at have ryddet Racoon City for alle døde beboere og andre verdensfjendske væsener, vidste vi, at en ændring af tempo var påkrævet, hvis vi skulle forblive forbundet med franchise. Zombier var ved at blive lidt slidt, og Racoon City var ved at blive lige så velkendt som vores egne hjem uden for spillet. Capcom måtte skifte kurs og plante rødder et andet sted – et sted, hvor vi ikke ville genkende det med det samme og sukke af skuffelse, efter at have sunket ned i en af de velkendte sko.

Mens de første tre Resident Evil-kapitler er en sand kredit til overlevelsesgyser-verdenen, er der en del ting, der havde brug for at blive ændret efter den tredje episodes afslutning. Selvfølgelig var de to vigtigste ting det faste kamera og de kedelige kontroller, der ødelagde illusionen på de bedste tidspunkter. Heldigvis for os opfandt Capcom næsten hjulet, da de fik Resident Evil 4 på bordet. De fastlåste kameras var ude – skulderkameraet var inde. Kast en overbevisende historie og en masse action ind, og du har en komplet genoplivning af en forkullet franchise.

2. Borderlands 2

Gearbox knugede en sandt forbløffende idé, da de tegnede den oprindelige Borderlands-manuskript. Selvfølgelig var idéen om en skyd-og-pluk-oplevelse med tilføjelse af over-the-top-historier og vanvittige handlinger altid gået hen og blive en succes på en eller anden måde. Og det var det. Borderlands er og vil altid være en fast bestanddel i action-genren, rent ud. Det sagde, er der mange ting, som Gearbox ikke inkluderede i det første spil – alle disse ting blev korrekt indssat, da efterfølgeren endelig rullede ind.

Borderlands 2 beviste til tvivlere, at sequels ikke altid behøver at være den bolt-på-tilføjelse, der suger på den oprindelige pengeko. Faktisk tog Gearbox det første spil og udskiftede næsten alle ting, der gjorde det stort – kun for at gøre dem endnu bedre anden gang around. Nye karakterer, glattere gameplay, større verdener – og alt imellem. Det hele tilføjede sig til en langt bedre oplevelse, der til sidst efterlod den ældste søster rødglødende af misundelse.

1. Assassin’s Creed 2

Ubisoft tappede ind i en af de mest lovende idéer, der nogensinde er cirklet fra video game-verdenen med Assassin’s Creed. I stedet for at servere en selvstændig titel og kalde det quits, da gardinet lukkede – serien byggede essentiellet scenen til at vare, så længe som spil-kongepinen tillod det at trække vejret. Ved at have nøglerne til hele historien og have enhver æra at lege med, byggede Ubisoft praktisk talt en varig franchise, der ville gå hen og fylde deres lommer for evigt. Og det startede med den debut i 2007.

Mens det første Assassin’s Creed-spil bragte en hel del realisme til bordet, var der stadig ting, der efterlod os med en længsel efter noget mere uforudsigeligt. Da hele det første spil bestod i at krydse en by til den næste uden noget egentligt slutmål andet end at kræve en række liv og få vores udstyr returneret til os – var der virkelig meget mere, som Ubisoft behøvede at eksperimentere med. Heldigvis, da de kom til at tegne Assassin’s Creed 2 – gjorde de præcis det. Ezio Auditore blev introduceret, og resten gik ned i historien, hvor de skabte en uforglemmelig tidslinje af absolutte klassikere.

Træt af sequels? Søger efter noget andet? Du kunne altid kaste et blik på disse lister:

5 Amazing Fan-Made Animal Crossing: New Horizons Islands