5 Spil med Præmieret Kunstretning

Det kræver mere end spændende gameplay og en fancy lanceringstrailer for at vinde flertallet af stemmer i dag. Med triple-A-spil, der hele tiden forsøger at overgå hinanden, bliver det mere og mere udfordrende at tiltrække spillerne og holde podiet. Og med storartede fortællinger og Hollywood-stemmeskuespil bliver standarden kun højere og højere for hvert år, der går. Og alligevel kan intet spil rigtig betragtes som perfekt uden en fremragende kunstretning bagved.

Gennem årene har vi set utallige titler, der har forsøgt at bryde nye veje og teste vandet med modige nye designs; nogle af dem har forundret publikum, og andre er desværre faldet fladt og er blevet et øjenirriterende syn. Selvfølgelig er det at finde den hemmelige ingrediens og balancere paletten, der gør en fænomenal kunstværk. Disse fem har, ikke overraskende, alle fortjent ros for både imponerende kemi og kunstretning. Og ja — vi vil bestemt komme tilbage for at kaste endnu en last på bunken.

5. Ghost of Tsushima

Da Assassin’s Creed gav afkald på muligheden for at indføre den berømte Samurai i deres portefølje, lykkedes det Ghost of Tsushima at samle stykkerne og skabe et glasportræt, der var værdigt til Shogunen selv. Med et absolut smukt landskab, der lever, ånder og flyder med enhver bevægelse, bliver det at navigere i den lille japanske ø en oplevelse i sig selv. Da hver enkelt eng og landsby er så veludstyret med individualitet, føles ingen kvadratmile monoton eller gentaget. Næsten hver eneste del af verden føles unik, og den lilla skabelse omkring dig komplimenterer aldrig solopgangen bagved. Der er en grund til, hvorfor Ghost of Tsushima vandt prisen for bedste kunstretning ved Game Awards i 2020 — og det var dette. Der er skønhed i hvert hjørne — og nok sightseeing til at vare en livstid. Prøv bare at lade plads til den egentlige historie.

4. Control

Primært fokuserer Control på en sort-hvid scene med splatter af blodrød og vild gult; Control fokuserer på en palet og udfører det fantastisk. Med et imponerende hold af karakterer, der hver repræsenterer meget dybere historier end den gennemsnitlige NPC, fylder Control den spilbare verden med interessant lore og memorabelt møde. Verden flyder uden besvær omkring dig, mens du bøjer virkeligheden og gør den til din egen, og hvert objekt, så langt øjet kan se, kan manipuleres på enhver måde, du ønsker. Selvfølgelig er dette ikke noget nyt, når det kommer til next-gen-spil, men Control skaber et fantastisk portræt, der efterlader dine øjne med en uendelig trang til mere.

3. Return of the Obra Dinn

Ved at blande en 3D-to-toners kunststil med 1-bit-grafik forsøgte Return of the Obra Dinn at opnå en minimalistisk design med en kombination af nervepirrende plotlinjer og interessant karakterudvikling. Udsprunget fra Lucas Pope, den enmandsudvikler, der producerede Papers, Please i 2013; Return of the Obra Dinn har lige så meget at tilbyde som sin søsterudgivelse. Og kreditten tilhører bestemt enhver, der kan levere en prisvindende mesterværk singlehændigt. Selv efter fire og en halv års udvikling insisterede Pope på at fastholde det samme unikke kunstkoncept og producere hvert element med sine egne to hænder. Heldigvis betalte det sig, da Return of the Obra Dinn vandt prisen for bedste kunstretning i 2018.

2. Hellblade: Senua’s Sacrifice

Foruden den visuelt slående skildring af norrøn mytologi stjal Senua’s Sacrifice showet på flere fronter i 2017. Med en kraftfuld, men også meget anspændt fortælling fyldt med kryptiske beskeder og sindssyge paranoia, blev Hellblade det fysisk-rædsomme spil, de fleste havde på deres ønskeseddel.

Der er noget dybt foruroligende ved, hvordan verden hvisker omkring dig og holder dig tilbage fra at grave for dybt. Hvert skridt føles som et skridt for langt, og hver skæv gren eller hængende silhuet står som en hær af stalkende skygger. Verden står i forventning om dine næste trin, og det får os til at spørge om baggrunden for næsten hvert objekt i rækkevidde. Selvfølgelig er det skønheden ved at lege med psykologiske elementer; de kan få os til at frygte for vores egne skygger, hvis de udføres korrekt. Og en ting er sikker: Hellblade får os til at frygte for vores egne skygger takket være sin overbevisende design.

1. INSIDE

Hvis du skulle sætte en bunke Willow Tree-figurer i en skyggefuld grav og trække i snorene — så havde du næsten din egen version af INSIDE. Selvom det er minimalistisk i forhold til farver, formår Limbo-broren at fange en smuk essens af isolation med variationer af kulsorte nuancer. Med hovedpersonen iført en rød T-shirt og et canvasansigt er helten øjeblikkeligt genkendelig og hurtigt berømt for sin ikoniske fremtoning. Men selvom midtpunktet står stærkt som fokuspunktet for indie-platformspillet, har INSIDE alligevel nogle unikke designs, der, selvom de er lidt ens i stil — aldrig føles overvældende kedelige. Der er skønhed bag mørket, og INSIDE fanger den på den mest fejlfrie måde.