5 prisvindende spil med smuk kunstretning

Det kræver meget mere end medrivende gameplay og en flot launch-trailer at sikre sig flertallet af stemmerne i priserne i disse dage. Med triple-A'er, der konstant forsøger at overgå den næste rival, bliver det en større udfordring at forsøge at fange spillerbasen og holde podiet. Med fantastiske fortællinger og Hollywood-stemmecasting bliver barren kun hævet for hvert år, der går. Og alligevel kan intet spil virkelig betragtes som perfekt uden et enestående grafisk design bag det.

Gennem årene har vi set utallige titler forgrene sig og afprøve nye designs; nogle af dem forbløffer publikum, mens andre desværre falder til jorden og bliver et øjesår. Det er selvfølgelig at finde den hemmelige ingrediens og balancere paletten, der skaber et fænomenalt kunstværk. Disse fem har, ikke overraskende, alle fortjent ros for både imponerende kemi og kunstnerisk ledelse. Og ja - vi kommer helt sikkert tilbage for at sprøjte endnu en masse nye designs ind.

5. Spøgelse af Tsushima

Da Assassin's Creed gik glip af muligheden for at optage den berømte samurai i deres portefølje, Ghost of Tsushima Det lykkedes os helt sikkert at samle stumperne og sammensætte et glasportræt, der passede til selveste Shogunen. Med et absolut smukt landskab, der lever, ånder og flyder med hver eneste bevægelse, bliver det en oplevelse i sig selv at navigere på den lille japanske ø. Da hver eng og landsby er så veludstyret med individualitet, føles ingen kvadratkilometer nogensinde monotont eller repetitivt. Næsten hvert eneste stykke af verden føles unikt, og den violette kreation, der omgiver dig, komplimenterer altid solopgangen bag dig. Der er en grund til, at Ghost of Tsushima vandt prisen for bedste kunstneriske retning ved Game Awards i 2020 - og det var det. Der er skønhed i hvert hjørne - og nok sightseeing til at vare hele livet. Bare prøv at give plads til selve historien.

4. Kontrollere

Primært med fokus på en monokrom indstilling med stænk af blodrøde og vilde gule farver; Kontrol indsnævrer på én palet og udfører den vidunderligt. Med en imponerende liste af karakterer, der hver repræsenterer meget dybere historier end den gennemsnitlige NPC, fylder Control den spilbare verden med spændende historier og mindeværdige møder. Verden flyder ubesværet rundt om dig, mens du bøjer virkeligheden og gør den til din egen, og hver genstand, så langt øjet rækker, kan manipuleres på enhver måde, du finder passende. Dette er selvfølgelig ikke noget nyt, når det kommer til næste generations spil, men Control formår at male et utroligt portræt, der lader dine øjne for evigt ønske mere.

3. Retur af Obra Dinn

Ved at blande en to-tonet 3D-grafik med 1-bit grafik satte Return of the Obra Dinn sig for at opnå et minimalistisk design med en kombination af nervepirrende plotlinjer og spændende karakterudvikling. Med udgangspunkt i Lucas Pope, enmandsudvikleren bag Papers, Please fra 2013, har Return of the Obra Dinn lige så meget at byde på som sin søsterudgivelse. Og æren skal bestemt tilhøre enhver, der kan levere et prisvindende mesterværk på egen hånd. Selv efter fire et halvt års udvikling insisterede Pope på at holde sig til det samme unikke kunstneriske koncept og producere hvert element med sine egne to hænder. Heldigvis betalte det sig, da Return of the Obra Dinn vandt prisen for bedste kunstneriske retning i 2018.

2. Hellblade: Senuas offer

Udover den visuelt fantastiske skildring af nordisk mytologi, endte Senua's Sacrifice med at stjæle showet på flere fronter tilbage i 2017. Med en kraftfuld, men utrolig anspændt fortælling fyldt med kryptiske budskaber og sindsoprivende paranoia, viste Hellblade sig at være den fysiologiske gyser på de flestes ønskelister.

Der er noget dybt foruroligende ved den måde, verden hvisker omkring dig på og forhindrer dig i at grave for dybt. Hvert skridt føles et skridt for langt, og hver en kroget gren eller hængende silhuet står stille som en hær af forfølgende skygger. Verden venter i forventning om hvert eneste skridt, og det efterlader os med at stille spørgsmålstegn ved oprindelsen bag næsten alle genstande inden for rækkevidde. Det er selvfølgelig det smukke ved at lege med psykologiske elementer; de kan efterlade os skrækslagne, hvis de udføres korrekt. Og én ting er sikkert: Hellblade efterlader os bestemt skrækslagne for vores egne skygger takket være sit overbevisende design.

1. INDE

Hvis du skulle lægge en masse Willow Tree-figurer i en skyggefuld grav og trække i deres tråde – ville du stort set have din egen version af INSIDE. Selvom det er noget minimalistisk i farverne, formår Limbo-broderen at indfange en smuk essens af isolation med sine variationer af trækulsfarver. Med hovedpersonen bag en dristig rød t-shirt og et kanvasansigt er helten øjeblikkeligt genkendelig og bliver hurtigt berømt for sit ikoniske udseende. Men selv med midtpunktet som omdrejningspunkt for indie-platformspillet, har INSIDE stadig nogle unikke designs, der, selvom de er ret ens i stil, aldrig føles overvældende kedelige. Der er tydeligvis skønhed bag mørket, og INSIDE indfanger det i den mest fejlfrie grad.