10 Rædselspill Der Vil Holde Dig Vågen Om Natten

Der er ikke større følelse end at være snugglet op på din sofa med øjnene limet til skærmen, mens du vader gennem hav af spænding. Lidt ligesom at opleve den kolde gysen op ad ryggen; rædselsvideo-spil giver netop den sensation — og det er virkelig en fantastisk følelse. Selvfølgelig har mange spil forsøgt at kapre den følelse, men mange har også fejlet i at følge den første regel for rædselsklubben: at gøre det virkelig skræmmende.

Når det kommer til rædsel, er der en hel del underkategorier, som mange af os har en tendens til at glemme. Ikke kun os spillere — men også dem, der står bag projektet. Det er i sådanne situationer, en god idé kan blive splittet, når der er for mange kategorier, der presses ind i samme lomme. Tag for eksempel en blodtørstig slasher fyldt med gore. Det er en genre i sig selv. Men når overambitiøse udviklere bliver grådige og begynder at kombinere forskellige andre ingredienser — kan det blive uordentligt.

Det er sjældent, du finder et kvalitetsrædselsmesterstykke i video-spil-format, da ikke mange udviklere kender hemmeligheden bag succes. Men disse ti i særdeleshed er så tæt på perfektion, som du kan komme. Selvfølgelig har der været en hel samling værdige hits, siden spillets udvikling, men disse indgangsværker tenderer til at knække koden og give evigvarende gys.

10. Resident Evil 7 VR

Er Resident Evil 7 ikke skræmmende nok på console, hvad? Der måtte være en VR-udgave.

Den syvende store udgave af Resident Evil-serien tog en drejning mod det bedre, ikke? Der var langt færre åbne gader og bylandskaber, og langt mere snævre og smalle gange, hvor hvad som helst kunne gemme sig i skyggerne. I modsætning til tidligere udgaver, hvor handlingen var den vigtigste ingrediens, formåede BioHazard at infusere en masse spænding, som vi ikke fandt i nogen anden kapitel. Selvfølgelig har vi måske set meget af det, siden franchise-debuten — men intet fangede det så godt som den syvende — især på VR.

At vadere gennem dybden af en herregård, der aldrig synes at spille retfærdigt, kan ofte føles som en mareridt i sig selv. Fra de spontane karakteroptrædener til de underligt placerede genstande, der får os til at tænke to gange over deres oprindelse; Resident Evil 7 leverer på alle fronter, når det kommer til rædsels-spil. Og lad os ikke tale om DLC’en.

9. Outlast

Ændrede ansigtet på rædsels-spil med dens debut i 2013, bestemt.

Outlast formåede at bringe noget nyt til bordet med sin lancering i 2013. Det var ikke helt konceptet om at være låst inde i et asyl, men mere eller mindre mængden af spænding fra det øjeblik, du trykker start. Uanset om du blot går gennem en gang eller klatrer op ad en stige; Outlast giver os altid den brændende følelse i nakken, der gør os paranoide fra start til slut. Og det er på grund af den perfekt fanget følelse — at vi aldrig føler os sikre, og ofte vil overveje at gemme os i stedet for at fortsætte.

Takket være den utroligt lave batterilevetid på en kamera, er spillere tvunget til at skynde sig gennem mørket og kun bruge lyd til navigation. Men når du er i et asyl med utallige vandrende psykopater, kan disse navigationsinstinkter ofte føre til alle de forkerte steder. Så for at overleve, må du samle så mange batterier som muligt, mens du går gennem instituttet og søger efter en flugt. Men det er selvfølgelig lettere sagt end gjort.

8. Soma

Denne fortælling formår at kombinere en fængende historie med nogle absolut skræmmende segmenter.

Soma var et af de få titler, der formåede at kombinere flere ingredienser og lykkes med flyvende farver. Med en tung strøm af psykologiske elementer, vel skrevet narrativ og hurtig action, formåede Soma at afkrydse flere store kasser og stadig give en mesterlig oplevelse.

Til et spil, der primært afhænger af undervands-eksploration, er der aldrig et øjeblik, hvor du ikke føler dig overvåget eller jaget. Mens du vader gennem en brudt forskningsfacilitet på jagt efter overlevende og en metode til flugt, begynder din hjerne at vandre, og dine frygter synker ned i virkeligheden. Og det er skønheden ved Soma; der er altid noget, der spiller på forgrunden af din hjerne, mens du tører fem solide timer af vel skrevet spil. Det vil få dig til at risikere vandene igen — bare for at føle den samme sensation, der bliver næsten vanedannende fra første gang.

7. Amnesia: A Machine For Pigs

Den berømte Amnesia-franchise slår igen med et andet skræmmende kapitel.

En kraftfuld indgang på listen er Amnesia: A Machine For Pigs. I modsætning til dens vidt kendte tidligere udgave, fanger A Machine For Pigs en langt mere dystert essens og forbedrer nogle af de centrale elementer fra det første spil. Selvfølgelig er begge titler mesterstykker i sig selv — men det er den anden store titel, der synes at antænde terror som aldrig før, når du tip-taster gennem Londons krumme gader. Der er en musikscore, der føles lige så dystert og brutalt, og en tidslinje for begivenheder, der hooker os fra begyndelsen, da vi først opdager den ikoniske lanterne.

Amnesia har altid fungeret vidunderligt, når det kommer til at skabe en skræmmende atmosfære. De loopende landskaber kan altid fusionere med vores mest sindige mareridt, og hvert enkelt kvadratcentimeter af hvert niveau er lige så monsteragtigt som det sidste. Det får næsten spilleren til at føle sig ant-størrelse i forhold til de mange skabninger, der hviler i mørket. Men — det er derfor, vi beundrer det.

6. Five Nights at Freddy’s

Hvordan kan så enkelt et koncept være så skræmmende?

Efter at have opnået succes efter stigningen i Steam-salg, gik Five Nights at Freddy’s videre til at producere multiple kapitler — og endda udvidede til forskellige andre platforme også. Selv med sin noget basale koncept, der giver spilleren minimal kontrol; Freddys etablerer en skræmmende domæne, der altid giver gys uden at anstrengelse. Selvfølgelig er fjenden essentiel en lille hær af vandrende plysdyr med wonky animatronics — men om natten kan det aldrig være mere foruroligende.

At overleve en enkelt nat på Freddys betyder, at du må bruge døre, kameraer og lys strategisk for at holde fjenderne på afstand. Selv om det er ret enkelt i tanke, kan de spontane ankomster af de mange venner få dig til at løbe rundt i desperation for ni minutter, der føles som en evighed. Og det er normalt kun den første nat. At overleve fem nætter, på den anden side, er en mareridt i sig selv.

5. Blair Witch

Det er ikke ofte, et videospil kan få dig til at føle, du er ved at blive vanvittig. Blair Witch, på den anden side, synes at gøre det uden besvær.

Udsprunget af filmene, følger Blair Witch en identisk vej af at skabe en psykologisk drama, der får dig til at føle dig næsten kvalm. På en god måde, tror vi. Det er lidt, fordi Blair Witch ikke afhænger af otte-benede skabninger eller en episk soundtrack for at svinge dig på din rejse. I stedet nagler denne eventyr fast på frygt fra den allerinderste kerne og bruger velplacerede funktioner, der ofte får dig til at spørge om dine egne domme.

Uanset om du går gennem skoven eller klatrer op ad en uendelig bakke; Blair Witch giver dig gysen i nakken for at mindske dig om, at du gør noget forkert. Selv om du går i den rette retning, er chancerne, at du vil løbe tilbage og være tilbage, hvor du startede. Igen, med dens kloge brug af psykologiske elementer, kan vi kradske vores hoveder, mens vi dykker dybt ind i vanvid i søgen efter en modgift til frygterne, der hviler over vores skuldre.

4. Slender: The Arrival

Det var kun et spørgsmål om tid, før internetsensationen blev en fuldgyldig udgivelse.

Efter den globale trend, kom Slender: The Arrival og udnyttede ordet “frygt” med en opdateret oplevelse, der fik spillere til at frygte. Med et længere spil, der bygger en mere indgående narrativ om den skræmmende humanoid; Slender: The Arrival bringer ikke kun den samme nervepirrende spænding til bordet — men også en forståelse for karakterens oprindelse.

Selv om det er en ret kort oplevelse, formår The Arrival stadig at fange essensen af den berømte franchise og give spillere nogle kødfulde gys. Selv uden de bulnende kapitler og dusinvis af skrevne timer, er at spille gennem spillet stadig nok til at gøre dig tilfreds og ønske at kravle tilbage for endnu en runde.

3. Siren Blood Curse

At være forsvarsløs og uden en kæmpende chance kan ofte føre til overvældende frygt. Og det er godt, ikke?

Størtnende ind i en forvrænget verden, hvor alt er forkert, kommer Siren Blood Curse frem og forbedrer det skræmmende faktor med en mil. Takket være sin hengivenhed til forkerte karakterer og mareridts-design, kan dette rædsels-klassiker let huskes, når du søger tilbage gennem spillet, der definerede PlayStation 3-æraen.

Siren Blood Curse skifter mellem forskellige karakterer under sin løb; nogle lidt i stand til at overleve — og nogle med absolut ingen erfaring overhovedet. Og det er netop disse karakterer, der får dig til at skælve ved synet af selv din egen skygge. Det er den forsvarsløse tilgang, du må tage til hver hindring i håbet om at overleve til næste kapitel. Og når gemme er din egen strategi — gør det en enkelt nat af terror til en evigvarende prøve.

2. Dead Space

Du kunne sige, Dead Space var det ultimative spil, der ændrede rædsels-genren.

I stedet for at gøre protagonist en komplet badass med uendeligt ammunition og nok våben til at betjene en hær, sætter Dead Space dig i skoene på en hverdags-system-ingeniør med lidt eller ingen erfaring i overlevelse. Med en begrænset mængde ammunition og et helt skib fuld af lurkende skabninger, er vi ment til at føle os overnumreret og med zero chancer for overlevelse. Og det er, hvor rædsels-aspektet føles næsten perfekt. Vi er bange for at åbne den næste dør i frygt for at se, hvad der venter bagved. Vi tæller vores kugler og beder om, at vi kan nå næste checkpoint uden at blive fanget.

Dead Space har produceret nogle fremragende spil, siden udgivelsen i 2008. Men spillet, vi må vælge til listen, må være den allerførste udgave. Det var som noget frisk ud af en vanvittig udviklers sind, og gav en frisk vind til rædsels-universet. Det er gripende, og det er dristigt — og det er derfor, vi elsker det.

1. The Evil Within

Dette rædsels-mesterstykke kombinerer både kvalitets-narrativ og action-pakkede spil.

Når vi ser på The Evil Within, ser vi ikke bare en enkelt kurv med en bunke æg. Vi ser en række kurve — og en hel masse æg. Igen, det er primært på grund af, at The Evil Within lokaliserer flere underkategorier af rædsel, og fordeler dem lige. Selvfølgelig har det ikke altid fungeret med nogle aspirerende rædsels-film. Men til denne, fungerede det som en charme.

At tage et psykologisk koncept og kollidere det med rasende bullet-furier, groteske monstre og tanke-vækkende puslespil — vi er i stand til at vidne om skallen af en smuk skabelse. The Evil Within formår at holde spillere på deres tæer, mens de tip-taster gennem en skiftende verden, der aldrig følger den samme mønster. Fra start til slut, bevæger hele verden lige så hurtigt, som den synker ned i en dybere niveau af vanvid. Kast ind nogle kortlagte jump-skræk og nogle boss-kampe — og du har dig selv et poleret rædsels-mesterstykke.