Nickelodeon All-Star Brawl 2 recension (Switch, PS5, Xbox One, PS4, Xbox Series X/S och PC)

Det är tillbaka! Nickelodeon All-Star Brawl 2 är här för att lösa sig själv ganska för snabbt. Inte för att jag klagar dock. Ju fler uppföljare och tv-spel som kommer in, desto bättre. Hur som helst, med bara två år sedan föregångaren hamnade på hyllorna, är det en blandad känsla att dyka in i uppföljaren så snart. Så välbehövligt att ta tillbaka till garaget. Vi hade inte röstskådespeleri, till att börja med, vilket gjorde att hela skådespelaren kändes platt och livlös. Vem vill inte spela tillsammans med Svampbobs ikoniska röst? Jag menar, är han ens SpongeBob utan sin röst? Mekanik saknades också, med för många liknande draguppsättningar för varje karaktär. 

Med allt vi vet om Nickelodeon är varje karaktär unik i sin egen rätt och förtjänar att stå ut på egna ben. Två år senare, lyckas utvecklaren Fair Play Labs ta uppföljaren till nya höjder? Har de den nivå av polering och finess som vi har börjat förvänta oss av Super Smash Bros.? Med alla saker i åtanke, Super Smash Bros. fulländade sitt hantverk med tiden. Så vi kan lika gärna ge samma chans Nickelodeon All-Star Brawl. Med alla frågor du kan ha angående det nya spelet, tagga med när vi bryter ner allt du kan förvänta dig i vår Nickelodeon All-Star Brawl 2 djupgående granskning.

Guldgruva

Du kan direkt se den fullständiga översynen av Nickelodeon All-Star Brawl 2 rätter på bordet. Att helt enkelt scrolla över menyn, välja kartor och karaktärer och spela själva spelet avslöjar hur mycket arbete Fair Play Labs har lagt ner på uppföljaren. Bilderna är fantastiska och hoppar snabbt från skärmen med liv och förtjusning. Det är livligt att manövrera runt allt som spelet har att erbjuda, vilket skapar förutsättningar för en ny början som väntar på din tumme. Helt nya bråkare, scener, gameplay, kampanj, voiceover, lägen och mer tar sig till uppföljaren. Men låt oss ta det steg för steg, eller hur?

Okej, så vi har en jättestor skådespelare att brottas med. Vissa återvänder bråkare från föregångaren, medan andra är helt nya Nickelodeon-crossovers på väg till spelet för första gången. Vi har några karaktärer som får kängan från scenen. Men det är vanligt i franchiseföretag som dessa - för att förändring ska ske måste det vara några förluster eller något i den meningen. Ändå har vi en större och bättre lista att byta stil med. Du har Bikini-Bottoms gula havssvamp och hans bästa vän, Patrick, plus griniga Squidward. The Last Airbender, Aang, och närflygplan, Korra. Garfield, Danny Phantom, Pancake Man, The Angry Beavers och till och med farmor Gertie tar sig alla till uppföljaren. 

Något för alla

Medan vissa karaktärer som Danny inte var särskilt gjorda för 3D-plattformsspel, Nickelodeon All-Star Brawl 2 lyckas designa autentiska modeller och animationer för dem. Faktum är att varje karaktär har byggts upp från grunden med nya animationer och voice-overs, av vilka några har de ursprungliga skådespelarna som återger sina roller för uppföljaren. Det är kulmen på det bästa Nickelodeon har att erbjuda, med förnyad grafik och miljöer som sätter spelet närmare i linje med källmaterialets charm. Du kan till och med gå så långt som att hävda att varje enskild rörelse och animation refererar till något i originalprogrammen, som, när du räknar in voice-overs, verkligen ger liv till en nostalgisk känsla av frid.

På tal om nostalgi, du bjuds på några fåniga minifilmer som liknar Final Smash i Super Smash Bros. Brawl. De är till synes direkta lyft från källmaterialet. Medan vissa drar ett leende på läpparna, är andra helt enkelt inte avsedda för att titta på nära håll, som Avatar Aangs eldiga sista uppgörelse. Ändå A för ansträngning. Jag bör också nämna att varje karaktär har flervalskostymer som gör stor skillnad när man byter stil. Och ganska söt, kan jag tillägga? Men den lila auradräkten för varje karaktär gör dem bara för mörka för min smak. Nu till det faktiska roliga.

Smash Hit

Slagsmål äger rum på olika scener som hämtar inspiration från föreställningarna. Dessa gör ett stänk, tack vare den autentiska replikeringen av exakt vad du kan förvänta dig att de ska se ut och låta som från källmaterialet. Scener har flera plattformar, eller bara en som är mobil, med en imponerande detaljnivå och djup. De gifter sig väl med nivån av livlighet och uttrycksfullhet karaktärerna själva utstrålar.

Varje bråkare har en rad lätta och laddningsattacker som är unika för deras karaktär och personlighet. Att spela som SpongeBob, till exempel, känns drastiskt annorlunda och mångsidigt jämfört med att spela som Reptar – som det ska. Kärnstriden lyser igenom, med varje slag-packning en extra crunch. Samtidigt hittar hastighet och momentum den perfekta balansen och skildrar en jämn dans över scener.

Slimey Dimey

Även om samma grundläggande ljus-, laddnings- och specialattacker återkommer, njuter du av ett renare spelupplägg. Det beror på att det är enklare och därmed lägger mer fokus på själva slagsmålen. Luftkast, till exempel, är inte längre aktuella. Men ett helt nytt "Slime"-system hittar sin väg till uppföljaren som fullständigt stjäl showen. Det styrs av en mätare som fylls på när du träffar och tar skada. Till skillnad från andra specialmätare låter Slime dig dock sträcka dig ner i en påse med godsaker och utföra bedrägligt mångsidiga, banbrytande rörelser. 

Du kan släppa lös starkare ljus eller ladda attacker med bara en enda bar och i farten. Alternativt kan du vänta tills mätaren fylls till två tredjedelar och släppa lös "Final Smash"-effekten, cueing i karaktärsspecifika fåniga minifilmer och utplåna motståndaren i rymden. Men det skrapar bara på ytan av allt Slime kan göra. Du kan också avbryta en attack och ändra den till vad du vill. Det kan vara kombinationer, fler sammanblandningar eller till och med öka återhämtningen. Det är det perfekta sättet att ladda upp en karaktärs uttrycksfulla jag, med Slime som anpassar sig till en karaktärs rörelser. För att inte tala om det förhastade beslutsfattandet från ögonblick till ögonblick som kommer med det. Jag menar, skulle du vilja rädda Slime till sista stund, använda det för att släppa lös förödande kombinationer på din motståndare, eller, med ett ögonblicks varsel, gå in för att döda? Ditt val.

Upptagen bin

Du kan också hoppa in i arkadläget och fräscha upp dina färdigheter i träningsläget. Båda är fantastiska i sin egen rätt, helt enkelt för att själva stridssystemet är förfinat och drastiskt förbättrat från föregångaren. Men det är det helt nya kampanjläget som väcker huvudena mest. Särskilt för att det ger crossover-konceptet liv, tack vare friheten att interagera med alla möjliga karaktärer och få ut en annan konversation varje gång. Även om det är en intressant premiss att stoppa Danny Phantom-ärkeskurken Vlad Plasmius från att ta över Nickelodeons universum, om än inte helt okonventionell, är interaktion med olika karaktärer i kampanjen det bästa med det, utan brist på roliga nickar till Nickelodeon-serien.

Du har också ett rogue-lite progressionssystem som tar dig tillbaka till början vid döden. Inga bekymmer där, eftersom slagsmål genereras slumpmässigt, och, ja, att lyssna på Svampbob allt klumpigt och aningslöst blir aldrig tråkigt. Med några kreativa chefsstrider att kämpa med, att hoppa in i något av de lägen som erbjuds då och då växer aldrig på dig. Naturligtvis tar onlineläget det personliga nöjet upp ett snäpp. Du lär dig verkligen av andra bara genom att se hur mycket mer karaktärer kan göra och replikera det i din nästa genomspelning. Men speciellt eftersom träningsläget knappt skrapar på ytan av alla tävlingskamper har att erbjuda.

Slutsats

Jag skulle kunna fortsätta och fortsätta och fortsätta om hur mycket bättre (och större) Nickelodeon All-Star Brawl 2 är. Spelet levererar på alla sätt som räknas, oavsett om det är övertygande bilder eller innehållsvariation. Du har alltid något som fångar ditt öga varje gång du startar upp spelet. Och när flera genomspel tar ut sin rätt kan du alltid hoppa över till den konkurrensutsatta onlinescenen för att njuta av den tecknade konststilen lite mer och lära dig en sak eller två som du oundvikligen kommer att återvända för att experimentera med. 

När kärnstriden är sömlöst bra, tenderar allt annat att falla på plats. Resan nerför minnesbanan på den utan tvivel personliga favoritserien Nickelodeon som representeras här känns som en bonus. Det här är verkligen ett av de roligaste plattformskampspelen som finns, och höjer på ett lämpligt sätt insatserna för vad som komma skall.