Let It Die: Inferno Revisão (PS5 & PC)

Todo fã conhece a sensação, essa estranha mistura de nostalgia, excitação e nervosismo quando um jogo que você amava anos atrás faz um retorno inesperado. Let It Die: Inferno é exatamente esse tipo de retorno. O original Let It Die era caótico, um pouco desajeitado, estiloso das melhores maneiras e cheio de personalidade. Quando Inferno apareceu, parecia que alguém havia desenterrado um clássico cult e decidido revivê-lo para o público moderno. E honestamente? Parte dessa energia ainda está aqui. 

Mas após uma hora, a realização chega: algo mudou. Inferno parece Let It Die e soa como ele, mas nunca realmente joga como ele. E essa desconexão está no centro de quase todos os elogios e críticas que o jogo tem recebido até agora. Abaixo está uma análise completa de Let It Die: Inferno.

Um Retorno Inesperado

Há um tipo especial de esperança que vem com a inicialização de um revival de um favorito cult estranho. Eu entrei em Let It Die: Inferno, torcendo por ele antes mesmo de pressionar “Iniciar.” O jogo original tinha esse charme punk-rock, DIY, que o tornou inesquecível. Era um crawler de masmorra envolto em brutalidade cômica e nonsense de palhaçada, e de alguma forma essa combinação funcionou.

Para o crédito de Inferno’s, o jogo absolutamente acerta a atmosfera. Tio Morte ainda é um mascote descontrolado com um skate e um sussurro grosso. Os ambientes ainda são pesadelos manchados de neon. O tom ainda oscila violentamente entre bobo e estranho. E nos primeiros 10 minutos, eu realmente pensei que isso seria um forte retorno. As cenas cortadas estouraram. O humor funcionou. A confusão pareceu certa.

Mas então as rachaduras começaram a aparecer. Não era apenas uma coisa; era a ausência de ritmo. O jogo original tinha um tipo de batida cardíaca estranha, um senso de momentum mesmo em sua desordem. Inferno imita o charme de superfície, mas o pulso subjacente parece fraco. É como encontrar um velho amigo que conta as mesmas piadas e veste as mesmas roupas, mas a centelha em seus olhos desapareceu.

Ainda assim, o esforço está lá. O mundo parece vivo, o estilo visual é genuinamente grande, e a apresentação mostra amor real pelo original. O problema não é o tom, é tudo o que acontece uma vez que você realmente começa a jogar.

A Estrutura de Serviço ao Vivo

Uma das maiores surpresas é como dramaticamente Inferno muda de gênero. O original era uma subida roguelike com progressão permanente. Inferno é um jogo de extração baseado em serviço ao vivo com temporadas, rotações diárias e loops de reinicialização.

No papel, isso poderia ter sido uma evolução legal. Jogos de extração prosperam na tensão: os jogadores mergulham no perigo, coletam butim e tentam escapar vivos. Quando Inferno coloca você nessa corrida, correndo em direção a uma cápsula de evacuação enquanto inimigos inundam o quarto, o jogo realmente brilha. Esses momentos se sentem frenéticos e satisfatórios.

Mas a estrutura ao redor desse loop parece confusa. O maior problema é a limpeza sazonal. Assim que você começa a construir um personagem, fortalecer equipamentos e fazer progresso significativo, o jogo reinicializa quase tudo no final da temporada. Cosméticos são transferidos, mas a carne do assunto não é. Ao contrário dos roguelikes, isso não é um “reinício criativo.” Não se sente como uma nova aventura. Se sente como tempo perdido.

Não ajuda que Inferno não é free-to-play. O jogo cobra um preço integral à vista, então introduz aumentos pagos, corpos pagos e consumíveis com vantagens estatísticas. Nada cruza para o território pay-to-win difícil, mas você sente a influência. Pagar por economizadores de tempo em um jogo que reinicializa seu progresso a cada poucas semanas é uma pílula difícil de engolir.

Ainda assim, a ideia do serviço ao vivo não é totalmente falha. O sistema de “Corpo do Dia” de rotação diária introduz diversidade de construção interessante. A estrutura de extração cria momentos de pânico e excitação genuínos. E o conceito de temporadas evoluindo poderia manter o jogo fresco na teoria.

Mas agora, nada disso realmente funciona. O loop pede compromisso de longo prazo, a limpeza sazonal destrói isso, e a monetização subverte isso. Há diversão aqui — está apenas presa dentro de uma estrutura que não confia em si mesma.

Combate Instável

Agora para o destaque: o combate. Em Let It Die: Inferno, lutar se sente dramaticamente melhor do que antes, graças a uma grande adição: empunhadura dupla padrão. Ser capaz de equipar qualquer duas armas e combinar suas forças transforma completamente o ritmo do combate. Você pode emparelhar uma arma pesada, atordoante, com uma lâmina de corte rápida, ou misturar uma ferramenta focada em mobilidade com um quebrador de armadura pesado. O jogo claramente encoraja a experimentação, especialmente desde que os drops de butim permanecem aleatórios.

Os pontos positivos do combate são abundantes. É mais rápido, mais fluido e mais emocionante do que qualquer coisa que a série já fez. A variedade de inimigos é impressionante, com criaturas disfarçadas, bestas imprevisíveis e perigos ambientais que mantêm você na ponta dos pés. O movimento se sente mais responsivo, e o fluxo geral das lutas é simplesmente divertido. O Unreal Engine 5 também eleva tudo visualmente. Iluminação, atmosfera, texturas, tudo contribui para um mundo que se sente perigoso e estilisticamente único.

Dito isso, o sistema não é perfeito. A durabilidade da arma é extremamente agressiva, significando que você é forçado a rotacionar armas constantemente, seja você quiser ou não. Embora essa aleatoriedade crie momentos de improvisação emocionais, também arrisca se sentir frustrante quando uma arma que você gosta quebra muito rapidamente. Claro, nem todos os pares de armas se sentem balanceados, e algumas combinações podem se sentir desajeitadas ou desanimadoras. Ainda assim, de uma perspectiva de design e da minha própria experiência, o combate é indiscutivelmente a parte mais forte do jogo. Quando tudo funciona, se sente incrível.

Desempenho Atrasado

Mesmo com uma jogabilidade melhor, Inferno ainda lida com um grande problema: desempenho. No PC, o jogo luta de maneiras que se sentem surpreendentes para algo com uma simplicidade visual tão grande. Cenas cortadas tremem. O ritmo de frame é inconsistente. O atraso de entrada aparece aleatoriamente. Movimentos às vezes se sentem atrasados, mesmo quando a taxa de frames parece boa.

Há um tipo de “atraso fantasma” que acontece em jogos onde animações e atualizações de frame não se alinham, e Inferno tem isso constantemente. Você pressiona esquiva. A animação começa. Mas a esquiva não realmente registra no momento certo. Se sente como se tudo estivesse acontecendo meio segundo depois do que deveria.

Jogos de ação dependem de feedback suave. Um jogo de estilo beat-’em-up especialmente precisa de entradas fortes e responsivas. E Inferno simplesmente não atinge esse padrão ainda no PC. Ironia, os jogadores de PS5 têm uma experiência muito mais limpa. Se a versão para PC tivesse sido adiada e a versão para console lançada sozinha, isso poderia ter sido uma aterrissagem mais suave. Mas como está, o desempenho instável só faz com que o combate já desajeitado se sinta pior.

E essa frustração é apenas amplificada pela história que cerca a série. Alguns Let It Die fãs já se sentiam queimados após Deathverse: Let It Die fechar não muito tempo após o lançamento. Muitos estão compreensivelmente cautelosos sobre gastar dinheiro novamente em um jogo ligado ao mesmo universo. O fato de os jogadores estarem ativamente procurando opções de reembolso diz muito sobre a experiência que eles estão tendo. No final, problemas de desempenho não apenas fazem Inferno parecer ruim. Eles arrastam para baixo a sensação geral do jogo.

O Som da Sobrevivência

Uma coisa que o jogo consistentemente acerta é seu design de som. Todo o paisagem de áudio se sente legal, portas de metal rangem ao abrir, e inimigos rosnam ou gritam o suficiente para manter você na ponta dos pés. Os sons de combate atingem excepcionalmente bem. Cada golpe, rachadura e impacto atinge com um tipo de peso crocante que faz as lutas se sentirem mais físicas do que as animações às vezes mostram. É o tipo de feedback que o mantém se movendo, mesmo quando a ação se torna caótica.

A música também merece crédito. A trilha sonora apresenta batidas eletrônicas e loops de guitarra distorcida que se encaixam perfeitamente no tom. É energético sem ser esmagador, pulsando para a vida durante as batalhas e recuando durante a exploração. Pode não ser tão selvagem ou experimental quanto a trilha sonora do jogo original, mas ainda traz sua própria personalidade e momentum. 

A atuação de voz é uma mistura, embora principalmente positiva. Tio Morte permanece o destaque com sua entrega maliciosa, enquanto alguns personagens secundários soam um pouco planos. Mesmo assim, a experiência de áudio geral eleva a atmosfera de uma grande maneira.

Veredito

No momento em que me afastei de Let It Die: Inferno, eu não estava bravo, apenas confuso. Há tanto aqui que realmente brilha: o humor estranho, a artection afiada e os designs de armas estilizados. Por outro lado, o combate carece do peso que ele desesperadamente precisa. O progresso nunca se estabelece em algo significativo. O movimento se sente apenas um pouco solto para ser completamente satisfatório. Todos esses pequenos erros se empilham, afastando a experiência do que poderia ter sido.

Isso não é um jogo de ação quebrado, nem é um jogo de ação ruim. É um jogo confuso, estiloso, engraçado e transbordando de charme, mas incerto do que ele realmente quer ser em seu núcleo. Há uma versão melhor desse conceito enterrada sob a superfície. Talvez patches possam trazê-la à tona. Talvez temporadas futuras a refinem. 

Se você é um fã de longa data, a decepção pode atingir mais forte. Se você é novo, você ainda pode tropeçar em alguma diversão se estiver disposto a olhar além do jank e arestas desajeitadas. Por agora, Inferno não está lá ainda.