5 Razões Pelas Quais a Dublagem Era Tão Ruim nos Jogos dos Anos 90

Houve uma época em que as falhas de dublagem nos jogos de vídeo simplesmente passavam despercebidas. Não dávamos muita atenção a elas e, se dávamos, simplesmente as ignorávamos como uma piada ruim. Mas desde que a popularidade dos jogos de vídeo aumentou após o novo milênio, esses pequenos detalhes logo se tornaram bastante notáveis. Coisas como gráficos fenomenais logo se entrelaçaram com atores de voz de alto nível, e antes que se pudesse perceber, a geração de jogos dos anos 90 se tornou um tanto ridícula.

Olhando para a indústria de jogos como um todo, somos rápidos em identificar as inúmeras falhas nos títulos clássicos de triple-A. Como, por exemplo, a terrível dublagem em Resident Evil. Algo como isso alcançou um status de vergonha que só consegue nos fazer corar em vez de nos imergir, como a Capcom originalmente planejou. No entanto, por trás do diálogo humorístico, mas terrivelmente monótono, e cortes duvidosos, existem explicações perfeitamente boas para os trabalhos de voz horríveis.

Então, caso você esteja se perguntando, aqui estão cinco razões pelas quais a dublagem era tão ruim na era dos anos 90 dos jogos.

A dublagem ruim nem sempre foi intencional.

5. A barreira linguística entre o desenvolvedor e o ator

Durante os anos 90, os desenvolvedores japoneses compartilhavam um grande sucesso quando se tratava de jogos de vídeo de grande venda. No entanto, quando se tratava de transferir os detalhes mais finos para trabalhar com o mercado ocidental, uma barreira linguística rapidamente levou a direções desajeitadas e dublagem de voz de terceiros. Novamente, usando Resident Evil, ou até mesmo Silent Hill como exemplo. Com esses dois clássicos de todos os tempos, insiders que trabalharam em ambos os jogos mencionaram a dificuldade na tradução ao gravar os scripts. E, como vimos — não foi exatamente bem-sucedido, também.

A Capcom teria uma visão e um som que eles queriam criar para o mercado japonês. Mas, o tom e o diálogo logo caíram flat quando tentaram transferir a ideia para atores de voz americanos que, na época, não entendiam totally a imagem. Isso, por sua vez, levou a uma performance um tanto desajeitada e a um projeto não muito polido.

4. Desenvolvedores raspavam o fundo do barril para atores mais baratos

Como o ditado diz: “você obtém o que paga“. Então, durante a era dos anos 90 dos jogos, a dublagem de voz não era exatamente a prioridade mais alta na lista de um desenvolvedor. Na verdade, era bastante baixa quando comparada a coisas como gráficos em constante mudança e estilos de jogabilidade em evolução. Isso, infelizmente, levou muitos diretores a literalmente raspar o fundo do barril e contratar talentos mais baratos para encaixar mais no título de trabalho. Isso, embora estranho, funcionou maravilhas para jogos que não se concentram exclusivamente na narrativa. Mas se um jogo se concentra puramente nas emoções de um personagem jogável; o desenvolvedor deve estar disposto a gastar alguns dólares extras para o melhor ator. Nos casos de centenas de títulos dos anos 90, no entanto — atalhos foram definitivamente tomados.

“O que foi esse barulho?”

3. Diretores pediam trabalho irrealista de talentos sem noção

Uma coisa que os jogos de vídeo fazem bem é, claro, nos fornecer a ilusão de deixar a realidade para trás em troca de algo muito mais bonito. É algo que sempre fomos gratos, e só podemos agradecer a essas muitas pessoas que constroem esses mundos maravilhosos. Só que, quando se trata de dublagem de voz durante cenas um tanto irrealistas; pode frequentemente estragar a ilusão e nos jogar diretamente de volta à realidade. Como ser nocauteado — ou esfaqueado, por exemplo. Nem todos os atores de voz sabem o que é ser nocauteado — ou esfaqueado. Então, quando se trata de produzir som sobre algo que um ator não está exatamente certo; frequentemente obtemos resultados mistos. Essas placas de som então são passadas para editores, e as versões finais que são usadas não são sempre as mais favoritas.

2. A falta de engajamento com o ator de voz

Muito tempo no processo de criação de jogos, as pessoas não vão sequer conhecer a equipe para a qual estão trabalhando. E atores de voz, em particular, durante os anos 90, frequentemente recebiam um script e eram deixados para gravar por duas semanas. Haveria direção mínima de qualquer pessoa no estúdio, e a maioria das tomadas seria feita sem qualquer forma de feedback. Isso, infelizmente, levou muitos atores de voz a improvisar seu papel sem sequer entender o conceito ou a história por trás dos personagens que interpretam.

Oh, menino, como vamos longe desde então.

1. Atores de voz frequentemente falavam com paredes em vez de pessoas

Parece um pouco estranho, mas na maioria das vezes, atores de voz nunca se encontravam fisicamente com os outros membros do elenco. Isso significa que, quando ouvíamos uma conversa entre personagens na tela, os atores por trás deles teriam gravado suas partes em estúdios completamente diferentes. E, como previsto, isso levou a diálogos um tanto truncados e sem emoção. Até mesmo os segmentos mais intensos de qualquer jogo foram gravados por atores diferentes falando com uma parede, sem entender como o outro ator responderia. Desde então, no entanto, atores de voz foram unidos para criar uma química mais convincente na tela — e não poderíamos estar mais aliviados com esse fato.