5 Razões Pelas Quais a Dublagem Era Tão Ruim nos Jogos dos Anos 90

Havia um tempo em que as falhas de dublagem nos jogos de vídeo simplesmente passavam despercebidas. Nós não dávamos muita atenção a elas, e, se dávamos, simplesmente as ignorávamos como uma piada ruim. Mas desde que a popularidade dos jogos de vídeo aumentou para novas alturas após o novo milênio, esses pequenos detalhes logo se tornaram bastante notáveis. Coisas como gráficos fenomenais logo se entrelaçaram com atores de voz de alto nível, e antes que se percebesse, a geração de jogos dos anos 90 se tornou um tanto ridícula.

Olhando para a indústria de jogos como um todo, estamos rapidamente identificando as inúmeras falhas nos títulos clássicos de triple-A. Como, por exemplo, a dublagem terrível em Resident Evil. Algo como isso alcançou um status de constrangimento que só consegue nos fazer corar em vez de nos imergir, como a Capcom originalmente planejou. No entanto, por trás do diálogo humorístico, mas monótono, e cortes duvidosos, existem explicações perfeitamente boas para os trabalhos de voz horríveis.

Então, caso você esteja se perguntando, aqui estão cinco razões pelas quais a dublagem era tão ruim na era de jogos dos anos 90.

A dublagem ruim nem sempre era intencional.

5. A barreira linguística entre o desenvolvedor e o ator

Durante os anos 90, os desenvolvedores japoneses compartilhavam um grande sucesso quando se tratava de jogos de vídeo de grande venda. No entanto, quando se tratava de transferir os detalhes mais finos para trabalhar com o mercado ocidental, uma barreira linguística rapidamente levou a direções desajeitadas e dublagem constrangedora de firmas de talentos terceirizados. Novamente, usando Resident Evil, ou mesmo Silent Hill como exemplo aqui. Com esses dois clássicos de todos os tempos, insiders que trabalharam em ambos os jogos mencionaram a dificuldade na tradução ao gravar os scripts. E, como vimos — não foi um grande sucesso, também.

A Capcom teria uma visão e um som que eles queriam criar para o mercado japonês. Mas, o tom e o diálogo logo caíram flat ao tentar transferir a ideia para atores de voz americanos que, na época, não entendiam totalmente a imagem. Isso, por sua vez, levou a uma performance um tanto desajeitada e a um projeto não muito polido.

4. Desenvolvedores raspavam o barril para atores mais baratos

Como o ditado diz: “você obtém o que paga“. Então, claro, durante a era de jogos dos anos 90, a dublagem não era exatamente a prioridade mais alta na lista de um desenvolvedor. Na verdade, era algo que vinha bastante abaixo de coisas como gráficos em constante mudança e estilos de jogabilidade em evolução. Isso, infelizmente, levou muitos diretores a literalmente raspar o fundo do barril e contratar talentos mais baratos para encaixar mais coisas no título em funcionamento. Isso, embora estranho, funcionou maravilhas para jogos que não se concentram puramente na narrativa. Mas se um jogo se concentra puramente nas emoções de um personagem jogável; o desenvolvedor deve estar disposto a pagar um pouco mais para obter um ator melhor. Nos casos de centenas de títulos dos anos 90, no entanto — atalhos foram definitivamente tomados.

“O que foi esse barulho?”

3. Diretores pediam trabalho irrealista de talentos desavisados

Uma coisa que os jogos de vídeo fazem bem é, claro, nos fornecer a ilusão de deixar a realidade para trás em troca de algo muito mais bonito. É algo que sempre nos agradou, e podemos apenas agradecer a essas muitas pessoas que constroem esses mundos maravilhosos. Só que, quando se trata de dublagem durante cenas um tanto irrealistas; isso pode frequentemente estragar a ilusão e nos jogar diretamente de volta à realidade. Como ser nocauteado — ou esfaqueado, por exemplo. Nem todos os atores de voz sabem como é ser nocauteado — ou esfaqueado. Então, quando se trata de produzir som sobre algo que um ator não está exatamente certo; frequentemente obtemos resultados mistos. Essas placas de som então são passadas para editores, e as versões finais que são usadas nem sempre são as mais favoritas.

2. A falta de engajamento com o ator de voz

Muito tempo no processo de criação de jogos, as pessoas nem mesmo se encontram com a equipe para a qual estão trabalhando. E atores de voz, em particular, durante os anos 90, frequentemente recebiam um script e eram deixados para gravar por duas semanas. Havia direção mínima de qualquer pessoa no estúdio, e a maioria das gravações era feita sem qualquer forma de feedback. Isso, infelizmente, levou muitos atores de voz a improvisar seu papel sem sequer entender o conceito ou a história por trás dos personagens que interpretam.

Oh, como estamos longe disso desde então.

1. Atores de voz frequentemente falavam para paredes em vez de pessoas

Parece um pouco estranho, mas na maioria das vezes, atores de voz nunca se encontravam fisicamente com os outros membros do elenco. Isso significa que, quando ouvíamos uma conversa entre personagens na tela, os atores por trás deles teriam gravado suas partes em estúdios completamente diferentes. E, como previsto, isso levou a alguns diálogos um tanto desajeitados e monótonos, com zero emoção. Mesmo os segmentos mais intensos de qualquer jogo eram gravados por atores que falavam para uma parede, sem entender como o outro ator responderia. Desde então, no entanto, atores de voz têm sido reunidos para criar uma química mais crível na tela — e não poderíamos estar mais aliviados com esse fato.