5 Jogos Premiados Com Uma Direção de Arte Deslumbrante

É preciso muito mais do que uma jogabilidade cativante e um trailer de lançamento sofisticado para conquistar a maioria dos votos nos prêmios atualmente. Com os jogos AAA constantemente tentando superar o próximo rival, tem se tornado um desafio maior fisgar a base de jogadores e manter o pódio. Além disso, com narrativas estelares e dublagens de Hollywood, o nível só continua a subir a cada ano que passa. E, no entanto, nenhum jogo pode realmente ser considerado perfeito sem um design de arte excepcional que o sustente. Ao longo dos anos, vimos inúmeros títulos se aventurarem e testarem as águas com designs novos e ousados; alguns que seguem para impressionar o público, e outros que, infelizmente, fracassam e se tornam um incômodo visual. Claro, é encontrar aquele ingrediente secreto e equilibrar a paleta que resulta em uma obra de arte fenomenal. Esses cinco, sem surpresa, conquistaram o direito de serem elogiados tanto pela química impressionante quanto pela direção de arte. E sim — definitivamente voltaremos para adicionar mais alguns à pilha.

5. Ghost of Tsushima

Quando Assassin’s Creed perdeu a oportunidade de incluir o renomado Samurai em seu portfólio, Ghost of Tsushima certamente conseguiu recolher os cacos e montar um retrato de vidro digno do próprio Shogun. Com uma paisagem absolutamente deslumbrante que vive, respira e flui a cada movimento seu; navegar pela ilha japonesa em tamanho reduzido se torna uma experiência por si só. Como cada campina e vila é tão bem equipada com individualidade — nenhuma milha quadrada parece monótona ou repetitiva. Quase cada pedaço do mundo parece único, e a criação violeta ao seu redor nunca deixa de complementar o nascer do sol às suas costas. Há uma razão pela qual Ghost of Tsushima venceu como melhor direção de arte no The Game Awards de 2020 — e esta foi ela. Há beleza em cada esquina — e passeios turísticos suficientes para durar uma vida. Apenas tente deixar espaço para a história real.

4. Control

Focando principalmente em um cenário monocromático com respingos de vermelho sangue e amarelos vibrantes; Control se concentra em uma paleta e a executa maravilhosamente. Com um elenco impressionante de personagens que representam histórias muito mais profundas do que um NPC comum, Control preenche o mundo jogável com lore intrigante e encontros memoráveis. O mundo flui sem esforço ao seu redor enquanto você distorce a realidade e a torna sua, e cada objeto até onde a vista alcança pode ser manipulado da maneira que você achar adequada. Claro, isso não é novidade quando se trata de jogos de próxima geração, mas Control consegue pintar um retrato incrível que deixa seus olhos sempre querendo mais.

3. Return of the Obra Dinn

Misturando um estilo de arte 3-D de duas cores com gráficos de 1-bit; Return of the Obra Dinn se propôs a alcançar um design minimalista com uma combinação de enredos de arrepiar e desenvolvimento de personagens intrigante. Proveniente de Lucas Pope, o desenvolvedor solo que produziu Papers, Please de 2013; Return of the Obra Dinn tem tanto a oferecer quanto seu lançamento irmão. E, o crédito é definitivamente devido a qualquer um que possa entregar uma obra-prima premiada sozinho. Mesmo após quatro anos e meio de desenvolvimento, Pope insistiu em manter o mesmo conceito de arte único e produzir cada elemento com suas próprias mãos. Felizmente, valeu a pena quando Return of the Obra Dinn venceu como melhor direção de arte em 2018.

2. Hellblade: Senua’s Sacrifice

Além da representação visualmente deslumbrante da mitologia nórdica; Senua’s Sacrifice acabou roubando a cena em várias frentes em 2017. Com uma narrativa poderosa, mas incrivelmente tensa, repleta de mensagens enigmáticas e paranoia alucinante, Hellblade acabou se tornando o horror fisiológico na lista de desejos da maioria das pessoas. Há algo profundamente perturbador na forma como o mundo sussurra ao seu redor e o impede de cavar muito fundo. Cada passo parece um passo longe demais, e cada galho torto ou silhueta pendurada fica à toa como um exército de sombras à espreita. O mundo fica na expectativa de cada movimento seu, e nos deixa questionando as origens por trás de quase todos os objetos ao alcance. Claro, essa é a beleza de brincar com elementos psicológicos; eles podem nos deixar petrificados se executados corretamente. E, uma coisa é certa: Hellblade definitivamente nos deixa aterrorizados com nossas próprias sombras, graças ao seu design persuasivo.

1. INSIDE

Se você colocasse um monte de figuras Willow Tree em um poço sombrio e puxasse seus fios — você basicamente teria sua própria versão de INSIDE. Embora um tanto minimalista em termos de cores, o irmão de Limbo consegue capturar uma bela essência de isolamento com sua variação de tons de carvão. Com o protagonista usando uma camiseta vermelha ousada e um rosto em tela, o herói é instantaneamente reconhecível e rapidamente se torna renomado por sua aparência icônica. Mas, mesmo com a peça central se mantendo firme como ponto focal do indie-platformer, INSIDE ainda tem alguns designs únicos que, embora bastante semelhantes em estilo — nunca parecem incrivelmente monótonos. Evidentemente, há beleza por trás da escuridão, e INSIDE captura isso no grau mais impecável.