5 Game Pemenang Penghargaan Dengan Arahan Seni Yang Indah

Dibutuhkan lebih dari sekadar gameplay yang memukau dan trailer peluncuran yang mewah untuk mendapatkan suara terbanyak dalam penghargaan akhir-akhir ini. Dengan tim-tim Triple-A yang terus-menerus berusaha mengungguli pesaing terdekat, semakin sulit untuk menarik basis pemain dan mempertahankan podium. Selain itu, dengan narasi yang memukau dan pengisi suara Hollywood, standarnya terus meningkat setiap tahun. Namun, tidak ada game yang benar-benar bisa dianggap sempurna tanpa desain seni yang luar biasa.

Selama bertahun-tahun, kita telah menyaksikan banyak judul yang merambah dan menguji pasar dengan desain-desain baru yang berani; beberapa di antaranya memukau penonton, sementara yang lain sayangnya gagal total dan menjadi kurang sedap dipandang. Tentu saja, menemukan bahan rahasia dan menyeimbangkan palet warnalah yang menghasilkan karya seni yang fenomenal. Kelima karya ini, tak mengherankan, memang pantas dipuji atas kolaborasi dan arahan artistik yang mengesankan. Dan ya — kami pasti akan kembali untuk menambahkan karya-karya lainnya.

5. Hantu Tsushima

Ketika Assassin's Creed melewatkan kesempatan untuk memasukkan Samurai terkenal ke dalam portofolio mereka, Hantu Tsushima Benar-benar berhasil mengumpulkan potongan-potongan dan merakit potret kaca yang cocok untuk Shogun sendiri. Dengan lanskap yang benar-benar indah yang hidup, bernapas, dan mengalir dengan setiap gerakan Anda; menjelajahi pulau Jepang yang mungil ini menjadi sebuah pengalaman tersendiri. Karena setiap padang rumput dan desa begitu dilengkapi dengan individualitas — tidak ada mil persegi yang terasa monoton atau berulang. Hampir setiap bagian dunia terasa unik, dan ciptaan ungu di sekitar Anda tidak pernah gagal untuk melengkapi matahari terbit di belakang Anda. Ada alasan mengapa Ghost of Tsushima memenangkan arahan seni terbaik di Game Awards 2020 — dan inilah alasannya. Ada keindahan di setiap sudut — dan cukup banyak pemandangan yang akan bertahan seumur hidup Anda. Cobalah untuk menyisakan ruang untuk cerita yang sebenarnya.

4, Kontrol

Terutama berfokus pada pengaturan monokrom dengan percikan darah merah dan kuning liar; Kontrol menyempit pada satu palet dan mengeksekusinya dengan luar biasa. Dengan daftar karakter yang mengesankan yang masing-masing mewakili cerita yang jauh lebih dalam daripada rata-rata NPC, Control mengisi dunia yang dapat dimainkan dengan pengetahuan yang menarik dan pertemuan yang tak terlupakan. Dunia mengalir dengan mudah di sekitar Anda saat Anda membengkokkan realitas dan menjadikannya milik Anda, dan setiap objek sejauh mata memandang dapat dimanipulasi dengan cara apa pun yang Anda inginkan. Tentu saja, ini bukanlah hal baru dalam hal game generasi berikutnya, tetapi Control berhasil melukis potret luar biasa yang membuat mata Anda menginginkan lebih.

3. Kembalinya Obra Dinn

Memadukan gaya seni dua warna 3D dengan grafis 1-bit; Return of the Obra Dinn bertekad untuk mencapai desain minimalis dengan kombinasi alur cerita yang menegangkan dan pengembangan karakter yang menarik. Berawal dari Lucas Pope, pengembang tunggal yang memproduseri Papers, Please (2013), Return of the Obra Dinn memiliki keunggulan yang sama dengan rilisan saudaranya. Dan, penghargaan tentu saja diberikan kepada siapa pun yang mampu menghasilkan mahakarya pemenang penghargaan seorang diri. Bahkan setelah empat setengah tahun pengembangan, Pope tetap berpegang pada konsep seni unik yang sama dan menciptakan setiap elemen dengan tangannya sendiri. Untungnya, hal itu terbayar ketika Return of the Obra Dinn memenangkan penghargaan penyutradaraan seni terbaik pada tahun 2018.

2. Hellblade: Pengorbanan Senua

Terlepas dari penggambaran mitologi Nordik yang memukau secara visual; Senua's Sacrifice berhasil mencuri perhatian di berbagai bidang pada tahun 2017. Dengan narasi yang kuat namun sangat menegangkan, penuh pesan tersembunyi dan paranoia yang membingungkan, Hellblade menjadi film horor fisiologis yang paling banyak dinantikan.

Ada sesuatu yang sangat mengganggu tentang cara dunia berbisik di sekitarmu dan mencegahmu menggali terlalu dalam. Setiap langkah terasa terlalu jauh, dan setiap cabang yang bengkok atau siluet yang menggantung tampak seperti pasukan bayangan yang mengintai. Dunia menanti setiap gerakanmu, dan itu membuat kita mempertanyakan asal-usul di balik hampir setiap objek yang bisa dijangkau. Tentu saja, itulah indahnya bermain-main dengan elemen psikologis; elemen-elemen itu bisa membuat kita ketakutan jika dieksekusi dengan benar. Dan, satu hal yang pasti: Hellblade benar-benar membuat kita takut pada bayangan kita sendiri berkat desainnya yang persuasif.

1. DI DALAM

Jika Anda menempatkan beberapa figurin Willow Tree di dalam lubang yang teduh dan menarik talinya—Anda akan mendapatkan versi INSIDE Anda sendiri. Meskipun agak minimalis dalam hal warna, saudara Limbo berhasil menangkap esensi isolasi yang indah dengan variasi warna arangnya. Dengan protagonis yang mengenakan kaus merah mencolok dan wajah kanvas, sang pahlawan langsung dikenali dan dengan cepat menjadi terkenal karena penampilan ikonisnya. Namun, meskipun bagian tengahnya berdiri kokoh sebagai titik fokus platformer indie ini, INSIDE tetap memiliki beberapa desain unik yang, meskipun gayanya agak mirip—tidak pernah terasa terlalu membosankan. Jelas, ada keindahan di balik kegelapan, dan INSIDE menangkapnya dengan sangat sempurna.