5 Game Pemenang Penghargaan Dengan Arahan Seni Yang Indah

Dibutuhkan lebih dari sekadar gameplay yang mencekam dan trailer peluncuran yang mewah untuk mengayunkan suara mayoritas dalam penghargaan hari ini. Dengan triple-A yang terus-menerus mencoba untuk mengungguli saingan berikutnya, menjadi tantangan yang lebih besar untuk mencoba menarik basis pemain dan mempertahankan podium. Juga, dengan orang-orang seperti narasi bintang dan pengisi suara Hollywood, standarnya terus dinaikkan setiap tahun. Namun, tidak ada game yang benar-benar dianggap sempurna tanpa dukungan desain seni yang luar biasa.

Selama bertahun-tahun, kami telah melihat judul yang tak terhitung jumlahnya bercabang dan menguji air dengan desain baru yang berani; beberapa di antaranya memukau penonton, dan yang lainnya gagal total dan merusak pemandangan. Tentu saja, menemukan bahan rahasia itu dan menyeimbangkan palet yang menghasilkan karya seni yang fenomenal. Kelima orang ini, secara mengejutkan, semuanya berhak untuk dipuji atas chemistry dan arahan seni yang mengesankan. Dan ya - kami pasti akan kembali untuk membuang muatan lain ke tumpukan.

5. Hantu Tsushima

Ketika Assassin's Creed melewatkan kesempatan untuk melantik Samurai terkenal ke dalam portofolio mereka, Hantu Tsushima pasti berhasil mengambil potongan-potongan itu dan menyusun potret kaca yang cocok untuk Shogun itu sendiri. Dengan lanskap yang benar-benar indah yang hidup, bernafas, dan mengalir dengan setiap gerakan Anda; menavigasi pulau Jepang yang menggigit menjadi pengalaman tersendiri. Karena setiap padang rumput dan desa dilengkapi dengan individualitas - tidak ada mil persegi yang terasa monoton atau berulang. Hampir setiap bagian dunia terasa unik, dan ciptaan ungu yang mengelilingi Anda tidak pernah gagal memuji matahari terbit di belakang Anda. Ada alasan mengapa Ghost of Tsushima menang sebagai sutradara seni terbaik di Game Awards 2020 — dan inilah dia. Ada keindahan di setiap sudut — dan tamasya yang cukup untuk seumur hidup Anda. Coba tinggalkan ruang untuk cerita yang sebenarnya.

4, Kontrol

Terutama berfokus pada pengaturan monokrom dengan percikan darah merah dan kuning liar; Kontrol menyempit pada satu palet dan mengeksekusinya dengan luar biasa. Dengan daftar karakter yang mengesankan yang masing-masing mewakili cerita yang jauh lebih dalam daripada rata-rata NPC, Control mengisi dunia yang dapat dimainkan dengan pengetahuan yang menarik dan pertemuan yang tak terlupakan. Dunia mengalir dengan mudah di sekitar Anda saat Anda membengkokkan realitas dan menjadikannya milik Anda, dan setiap objek sejauh mata memandang dapat dimanipulasi dengan cara apa pun yang Anda inginkan. Tentu saja, ini bukanlah hal baru dalam hal game generasi berikutnya, tetapi Control berhasil melukis potret luar biasa yang membuat mata Anda menginginkan lebih.

3. Kembalinya Obra Dinn

Memadukan gaya seni dua nada 3-D dengan grafis 1-bit; Kembalinya Obra Dinn ditetapkan untuk mencapai desain minimalis dengan kombinasi alur cerita yang menarik dan pengembangan karakter yang menarik. Berasal dari Lucas Pope, pengembang satu orang yang memproduksi Papers, Please tahun 2013; Return of the Obra Dinn memiliki manfaat yang sama besarnya dengan rilis saudara kandungnya. Dan, pujian pasti diberikan kepada siapa saja yang dapat memberikan mahakarya pemenang penghargaan seorang diri. Bahkan setelah empat setengah tahun pengembangan, Pope bersikeras untuk tetap berpegang pada konsep seni unik yang sama dan memproduksi setiap elemen dengan kedua tangannya sendiri. Untungnya, itu terbayar ketika Return of the Obra Dinn menang untuk arahan seni terbaik pada tahun 2018.

2. Hellblade: Pengorbanan Senua

Terlepas dari penggambaran mitologi Norse yang menakjubkan secara visual; Pengorbanan Senua akhirnya mencuri perhatian di berbagai bidang pada tahun 2017. Dengan narasi yang kuat namun sangat tegang yang diisi dengan pesan samar dan paranoia yang membengkokkan pikiran, Hellblade ternyata menjadi horor fisiologis di daftar keinginan kebanyakan orang.

Ada sesuatu yang sangat mengganggu tentang cara dunia berbisik di sekitar Anda dan membuat Anda tidak menggali terlalu dalam. Setiap langkah terasa satu langkah terlalu jauh, dan setiap cabang yang bengkok atau siluet yang menggantung menganggur seperti pasukan bayangan yang mengintai. Dunia menunggu setiap gerakan Anda, dan itu membuat kami mempertanyakan asal-usul di balik hampir setiap objek yang dapat dijangkau. Tentu saja, itulah indahnya bermain-main dengan unsur-unsur psikologis; mereka dapat membuat kita membatu jika dijalankan dengan benar. Dan, satu hal yang pasti: Hellblade pasti membuat kita ketakutan dengan bayangan kita sendiri berkat desainnya yang persuasif.

1. DI DALAM

Jika Anda meletakkan sekumpulan patung Pohon Willow di lubang bayangan dan menarik talinya - Anda akan memiliki versi INSIDE Anda sendiri. Meski agak minimalis dalam hal warna, Limbo bersaudara berhasil menangkap esensi isolasi yang indah dengan variasi nada arangnya. Dengan sang protagonis mengenakan kaus merah tebal dan wajah kanvas, sang pahlawan langsung dapat dikenali dan dengan cepat menjadi terkenal karena penampilannya yang ikonik. Namun, meskipun bagian tengahnya berdiri kokoh sebagai titik fokus bagi platformer indie, INSIDE masih memiliki beberapa desain unik yang, meskipun gayanya agak mirip — tidak pernah terasa sangat membosankan. Terbukti, ada keindahan di balik kegelapan, dan INSIDE menangkapnya dalam tingkat yang paling sempurna.