5 nagrada za najljepšu umjetničku režiju u igrama

Više nije dovoljno samo zanimljiva igra i sjajan trailer za osvajanje većine glasova na nagradama. S obzirom da triple-A igre pokušavaju nadmašiti jedne druge, postaje sve teže pokušati privući pažnju igrača i zadržati ih. Također, slično sjajnim pričama i glumačkim izvedbama, cilj se nastavlja dizati svake godine. A ipak, nijedna igra ne može biti smatrana savršenom bez izvanrednog dizajna koji ju podržava.

Tijekom godina, vidjeli smo brojne naslove koji su se osmiljili i pokusali nešto novo; neki od njih su uspješno osvojili publiku, dok su drugi nesretno propali i postali ružnoća. Naravno,pronalaženje tajnog sastojka i uravnoteženje palete je ono što čini fantastičan komad umjetnosti. Ove petorice, nije čudno, sve su zaslužile pohvalu za impresivnu kemiju i umjetničku režiju. I da, sigurno ćemo se vratiti kako bismo dodali još nešto na gomilu.

5. Ghost of Tsushima

Kada je Assassin’s Creed propustio priliku da uvede poznatog Samuraja u svoj portfelj, Ghost of Tsushima je uspio pokupiti komade i sastaviti stakleni portret dostojan Šoguna. S apsolutno prekrasnim pejzažem koji živi, diše i teče sa svakim vašim pokretom; navigacija kroz mali japanski otok postaje sama po sebi iskustvo. Kako svaka livada i selo ima toliko individualnosti — nijedan kvadratni kilometer nikada se ne osjeća monoton ili ponovljiv. Gotovo svaki komad svijeta osjeća se jedinstveno, a ljubičasta kreacija oko vas nikada ne prestaje dopunjavati izlazak sunca iza leđa. Postoji razlog zašto je Ghost of Tsushima osvojio nagradu za najbolju umjetničku režiju na dodjeli Game Awards 2020. — i to je ovo. Postoji ljepota u svakom uglu — i dovoljno razgledavanja da vam trajе cijeli život. Samo pokušajte ostaviti prostor za samu priču.

4. Control

Primarno se usredotočujući na monokromatsku postavku s mrljama krvi crvene i divljih žuta; Control usmjeren je na jednu paletu i izvrsno ju izvodi. S impresivnim izborom likova koji svaki predstavljaju mnogo dublje priče nego što je prosječni NPC, Control ispunjava igrački svijet zanimljivom lore-om i nezaboravnim susretima. Svijet teče nesmetano oko vas dok savijate stvarnost i čini ju svojom, a svaki objekt koliko god oko moglo vidjeti može se manipulirati na bilo koji način koji želite. Naravno, ovo nije ništa novo kada je riječ o next-gen igrama, ali Control uspijeva naslikati nevjerovatnu sliku koja vam oči čini da stalno žele više.

3. Return of the Obra Dinn

Kombinirajući 3-D dvotonski umjetnički stil s 1-bitnom grafikom; Return of the Obra Dinn pokušao je postići minimalistički dizajn s kombinacijom uzbuđujućih zapleta i zanimljivog razvoja likova. Potiče od Lucasa Popea, jedinstvenog razvijatelja koji je proizveo Papers, Please 2013.; Return of the Obra Dinn ima toliko toga koliko i njegovo sestrinsko izdanje. I, zasluženo je priznanje za bilo koga tko može dostaviti nagradni remek-djelo samostalno. Čak i nakon četiri i pol godine razvoja, Pope je insistirao na tome da zadrži isti jedinstveni umjetnički koncept i proizveo svaki element vlastitim rukama. Na sreću, to se isplatilo kada je Return of the Obra Dinn osvojio nagradu za najbolju umjetničku režiju 2018.

2. Hellblade: Senua’s Sacrifice

Osim vizualno uzbudljivog prikaza nordijske mitologije; Senua’s Sacrifice je ukrao šou na više fronta 2017. S moćnom, ali izuzetno napetom pričom punom kriptičnih poruka i umnožene paranoje, Hellblade je ispao kao psihički horor na mnogim ljestvicama.

Postoji nešto duboko uznemirujuće u načinu na koji svijet šapuće oko vas i sprečava vas da kopate previše duboko. Svaki korak osjeća se kao korak previše, a svaki krivudavi grančica ili vješala silueta čeka kao vojska stalkerskih sjena. Svijet stoji u očekivanju vašeg svakog poteza, i to nas tjera da se zapitamo o porijeklu iza gotovo svakog objekta u dosegu. Naravno, to je ljepota igre s psihičkim elementima; oni mogu nas ostaviti u strahu od naših vlastitih sjena ako su izvedeni ispravno. I, jedna stvar je sigurna: Hellblade nas definitivno ostavlja uplašenima od naših vlastitih sjena zahvaljujući uvjerljivom dizajnu.

1. INSIDE

Ako biste stavili gomilu Willow Tree figurica u sjenu i povukli njihove žice — imali biste vlastitu verziju INSIDE. Iako donekle minimalističan u pogledu boja, Limbo brat uspijeva uhvatiti prekrasnu esenciju izolacije sa svojom varijacijom ugljenih tonova. S protagonistom koji nosi smjeli crveni majcu i canvas lice, junak je odmah prepoznatljiv i brzo postaje poznat po svom ikoničnom izgledu. Ali, čak i sa centralnim dijelom koji stoji jak kao fokus indie-platformera, INSIDE još uvijek ima neke jedinstvene dizajne koji, iako slični po stilu — nikada se ne osjećaju previše dosadno. Očito, postoji ljepota iza tame, i INSIDE uhvati to u najsavršenijem stupnju.