10 Jeux d’Horreur Qui Vous Tiendront Éveillé la Nuit

Il n’y a pas de plus grande sensation que d’être blotti sur votre canapé avec les yeux collés à l’écran tandis que vous naviguez à travers des océans de tension. Un peu comme ressentir ce frisson glacé le long de votre colonne vertébrale ; les jeux vidéo d’horreur procurent exactement cette sensation — et c’est vraiment une sensation incroyable. Bien sûr, de nombreux jeux se sont présentés pour essayer de capturer cette émotion, mais beaucoup ont également échoué à suivre la première règle du club d’horreur : rendre les choses vraiment effrayantes.

Lorsqu’il s’agit d’horreur, il y a un tas de sous-catégories que beaucoup d’entre nous ont tendance à oublier. Pas seulement nous, les joueurs — mais également ceux qui se trouvent derrière les projets. Ce sont des moments comme ceux-ci où un bon concept peut devenir fracturé avec trop de catégories qui se précipitent dans la même poche. Prenez, par exemple, un tueur sanguinaire rempli de gore. Eh bien, c’est un genre en soi. Cependant, lorsque les développeurs trop ambitieux deviennent gourmands et commencent à combiner divers autres ingrédients — cela peut devenir sloppy.

Il est rare de trouver un chef-d’œuvre d’horreur de qualité au format de jeu vidéo, car peu de développeurs connaissent le secret du succès. Mais ces dix-là, en particulier, sont aussi proches de la perfection que vous pouvez l’obtenir. Bien sûr, il y a eu toute une bibliothèque de réussites dignes depuis l’évolution du jeu, mais ces entrées ont tendance à craquer le code et à fournir des frissons éternels. Et, vous savez — nous sommes totally pour cela.

10. Resident Evil 7 VR

Comme si Resident Evil 7 n’était pas suffisamment terrifiant sur console, n’est-ce pas ? Il devait y avoir une version VR.

Le septième épisode majeur de la série Resident Evil a pris un tournant pour le mieux, n’est-ce pas ? Il y avait beaucoup moins de rues spacieuses et de paysages urbains ouverts, et beaucoup plus de couloirs étroits et confinés où tout pourrait se cacher dans les ombres. Contrairement aux épisodes précédents, où l’action était l’ingrédient clé, BioHazard a réussi à insuffler une grande quantité de suspense que nous n’avons pas trouvé dans aucun autre chapitre. Bien sûr, nous avons peut-être vu beaucoup de choses depuis la sortie de la franchise — mais rien n’a capturé cela aussi bien que le septième — surtout en VR.

Se vautrer dans les profondeurs d’un manoir qui n’a jamais l’air de jouer fair-play, atteindre même les objectifs les plus simples peut souvent ressembler à un cauchemar en soi. Des apparitions spontanées de personnages aux objets placés de manière étrange qui nous font réfléchir deux fois à leurs origines ; Resident Evil 7 répond à toutes les attentes en matière de jeu d’horreur. Et ne parlons même pas du DLC.

9. Outlast

En changeant le visage du jeu d’horreur avec sa sortie en 2013, sans aucun doute.

Outlast a réussi à apporter quelque chose de frais à la table avec sa sortie en 2013. Ce n’était pas entièrement le concept d’être enfermé dans un asile, mais plus ou moins la quantité de suspense dès la seconde où vous appuyez sur le bouton de démarrage. Que vous traversiez simplement un couloir ou que vous grimpiez sur une échelle ; Outlast nous donne toujours cette sensation de brûlure dans la nuque qui nous rend paranoïaques du début à la fin. Et c’est à cause de cette sensation parfaitement capturée — que nous ne nous sentons jamais en sécurité, et que nous considérerons souvent cacher plutôt que de progresser.

Grâce à la vie de batterie incroyablement basse d’une caméra, les joueurs sont laissés pour se faufiler dans le noir et n’utiliser que le son pour la navigation. Mais lorsque vous êtes dans un asile avec des psychopathes errants sans fin, ces instincts de navigation peuvent souvent vous mener à tous les endroits incorrects. Alors, pour rester en vie, vous devez récolter autant de batteries que possible tandis que vous traversez l’institut et que vous cherchez une issue. Mais, bien sûr — c’est plus facile à dire qu’à faire.

8. Soma

Cette histoire parvient à combiner un récit captivant avec des segments absolument terrifiants.

Soma était l’un des rares titres qui a réussi à combiner plusieurs ingrédients et à réussir avec des couleurs volantes. Avec un flux important d’éléments psychologiques, un récit bien écrit et une action rapide, Soma a pu cocher plusieurs cases énormes et fournir une expérience de maître.

Pour un jeu qui repose principalement sur l’exploration sous-marine, il n’y a jamais un moment où vous ne vous sentez pas regardé ou poursuivi. Lorsque vous traversez une installation de recherche fracturée à la recherche de survivants et d’un moyen de s’échapper, votre esprit commence à divaguer, et vos peurs descendent dans la réalité. Et c’est la beauté de Soma ; il y a toujours quelque chose qui joue au premier plan de votre esprit tandis que vous bravez cinq solides heures de jeu bien scénarisé. Cela vous fera vouloir risquer les eaux encore une fois — juste pour ressentir cette même sensation qui devient presque addictive dès la première fois.

7. Amnesia: A Machine For Pigs

La célèbre franchise Amnesia frappe à nouveau avec un deuxième chapitre horrifiant.

Une entrée puissante dans la liste est Amnesia: A Machine For Pigs. Contrairement à son épisode précédent largement populaire, A Machine For Pigs capture une essence beaucoup plus sombre et améliore certains des éléments fondamentaux du premier jeu. Bien sûr, les deux titres sont des chefs-d’œuvre en eux-mêmes — mais c’est le deuxième titre majeur qui semble déclencher la terreur comme jamais auparavant lorsqu’on se faufile dans les rues tordues de Londres. Il y a une partition musicale qui semble tout à fait sinistre et cruelle, et une chronologie des événements qui nous accroche dès le début lorsque nous découvrons pour la première fois la lanterne emblématique.

Amnesia a toujours fait des merveilles lorsqu’il s’agit de créer une atmosphère terrifiante. Les paysages en boucle fusionnent toujours avec nos cauchemars les plus sinistres, et chaque pouce carré de chaque niveau est aussi monstrueux que le dernier. Cela rend presque le joueur ant-sized par rapport aux nombreuses créatures qui traînent dans le noir. Mais — c’est pourquoi nous l’adorons.

6. Five Nights at Freddy’s

Comment un concept aussi simple peut-il être si terrifiant ?

Devenu célèbre après la montée en puissance des ventes sur Steam, Five Nights at Freddy’s est allé produire de multiples chapitres — et a même investi diverses autres plateformes, également. Même avec son concept plutôt basique qui donne au joueur un contrôle minimal ; Freddy’s établit un domaine terrifiant qui donne toujours des frissons sans même essayer. Bien sûr, l’ennemi est essentiellement une petite armée de jouets en peluche errants avec des animatroniques défectueux — mais la nuit, cela ne peut jamais être plus dérangeant.

Survivre à une seule nuit à Freddy’s signifie devoir utiliser stratégiquement des portes, des caméras et des lumières pour tenir les ennemis à distance. Bien que plutôt simple dans la pensée, les arrivées spontanées des nombreux amis peuvent vous laisser vous précipiter autour dans le désespoir pendant neuf minutes qui semblent une éternité. Et c’est généralement seulement la première nuit. Survivre cinq nuits, d’un autre côté, est un cauchemar en soi.

5. Blair Witch

Il n’est pas souvent qu’un jeu vidéo puisse vous faire vous sentir comme si vous alliez devenir fou. Blair Witch, d’un autre côté, semble le faire sans effort.

Issu des films, Blair Witch suit un chemin identique pour créer un drame psychologique qui vous laisse vous sentir presque nauséeux. De manière positive, nous pensons. C’est plutôt parce que Blair Witch ne repose pas sur des créatures à huit pattes ou une bande-son épique pour vous influencer dans votre voyage. Au lieu de cela, cette aventure cloue la peur du début, et utilise des fonctionnalités bien placées qui vous font souvent remettre en question vos propres jugements.

Que vous soyez en train de vous promener dans les bois ou de monter une colline sans fin ; Blair Witch vous donne le tic dans le cou pour vous rappeler que vous faites quelque chose de mal. Même si vous allez dans la bonne direction, il y a des chances que vous fassiez demi-tour et que vous reveniez à votre point de départ. Encore une fois, avec son utilisation habile d’éléments psychologiques, nous sommes capables de nous gratter la tête tandis que nous plongeons dans la folie à la recherche d’un antidote aux coups de peur qui pèsent sur nos épaules.

4. Slender: The Arrival

Il ne s’est écoulé que peu de temps avant que la sensation internet ne devienne une sortie complète.

En suivant la tendance mondiale, Slender: The Eight Pages sur PC, The Arrival a suivi et a capitalisé le mot “peur” avec une expérience mise à jour qui a laissé les joueurs terrorisés. Avec un jeu plus long qui construit un récit plus approfondi sur l’humanoïde terrifiant ; Slender: The Arrival apporte non seulement la même tension angoissante à la table — mais également une compréhension des origines du personnage.

Bien qu’il s’agisse d’une expérience plutôt courte, The Arrival parvient toujours à capturer l’essence de la franchise renommée et à donner aux joueurs quelques frayeurs costaudes. Même sans les chapitres volumineux et les dizaines d’heures de jeu scénarisé, jouer à travers le jeu est toujours suffisant pour vous faire vous sentir satisfait et pour vous faire vouloir ramper pour une autre fois.

3. Siren Blood Curse

Être sans défense et sans chance de se battre peut souvent conduire à une peur écrasante. Et c’est bien, n’est-ce pas ?

En plongeant dans un monde déformé où tout est tordu, Siren Blood Curse se présente et augmente le facteur de déstabilisation d’un mile. Grâce à son dévouement aux personnages tordus et à la conception cauchemardesque, ce classique d’horreur peut facilement être rappelé lorsqu’on fouille à travers les jeux qui ont défini l’ère de la PlayStation 3.

Siren Blood Curse alterne entre divers personnages tout au long de son exécution ; certains légèrement capables de survivre — et d’autres avec absolument aucune expérience. Et, ce sont ces personnages spécifiques qui vous font trembler à la vue de votre propre ombre. C’est l’approche sans défense que vous devez adopter pour chaque obstacle dans l’espoir que vous survivrez jusqu’au prochain chapitre. Et, lorsque se cacher est votre propre stratégie — cela rend une nuit de terreur ressembler à un essai éternel.

2. Dead Space

On pourrait dire que Dead Space a été le changement de jeu pour le genre de l’horreur.

Plutôt que de faire du protagoniste un badasse complet avec des munitions infinies et suffisamment d’armes pour une armée, Dead Space vous met dans les chaussures d’un ingénieur de systèmes ordinaire avec peu ou pas d’expérience en matière de survie. Avec une quantité limitée de munitions et un navire entier rempli de créatures qui rôdent, nous sommes censés nous sentir submergés et avec zéro chance de survie. Et c’est là que l’aspect de l’horreur se sent presque parfait. Nous avons peur d’ouvrir la prochaine porte par peur de voir ce qui se cache derrière. Nous comptons nos balles et nous prions pour que nous puissions atteindre le prochain point de contrôle sans être piégés.

Dead Space a produit des jeux exceptionnels depuis la sortie de 2008. Mais le jeu que nous devons choisir pour la liste doit être le tout premier épisode. C’était comme quelque chose de frais sorti de l’esprit d’un développeur dérangé, et a fourni un souffle d’air frais à l’univers de l’horreur. C’est prenant, et c’est audacieux — et c’est pourquoi nous l’aimons.

1. The Evil Within

Ce chef-d’œuvre d’horreur a combiné à la fois un récit de qualité et un gameplay d’action intense.

Lorsque nous regardons The Evil Within, nous ne voyons pas vraiment un seul panier avec un seul tas d’œufs. Nous voyons une gamme de paniers — et un tas d’œufs. Encore une fois, c’est principalement dû au fait que The Evil Within localise plusieurs sous-catégories d’horreur, et les répartit également. Bien sûr, cela n’a pas toujours fonctionné avec certains films d’horreur ambitieux. Mais, pour celui-ci, cela a fonctionné comme un charme.

En prenant un concept psychologique et en le faisant entrer en collision avec des furies de balles rageuses, des monstres grotesques et des puzzles qui font réfléchir, nous sommes capables de témoigner de la coquille d’une création magnifique. The Evil Within parvient à garder les joueurs sur leurs pieds tandis qu’ils se faufilent dans un monde qui ne suit jamais le même modèle. Du début à la fin, le monde entier bouge juste autant que cela descend dans un niveau plus profond de folie. Jetez-y quelques frayeurs programmées et quelques batailles de boss — et vous avez un chef-d’œuvre d’horreur poli.