5 ακόμη συγκλονιστικές μουσικές ερμηνείες σε βιντεοπαιχνίδια

Την περασμένη εβδομάδα παρουσιάσαμε μερικές από τις πιο σπαρακτικές μουσικές επενδύσεις στην ιστορία των βιντεοπαιχνιδιών. Με χιλιάδες χορωδίες να στηρίζουν τη βιομηχανία, όμως, θα ήταν προσβολή για τους ταλαντούχους ανθρώπους πίσω από αυτή την τέχνη να αρκεστούμε σε μία λίστα. Γι’ αυτό επιστρέφουμε με την έκδοση ανκόρ της σειράς μας για τις συγκλονιστικές μουσικές ερμηνείες. Με πέντε ακόμη άμεσα αναγνωρίσιμους ύμνους των βιντεοπαιχνιδιών, ελπίζουμε να φέρουμε λίγη νοσταλγία στα ηχεία σας.

Όπως είπαμε, η δημιουργία ενός εξαιρετικού βιντεοπαιχνιδιού απαιτεί πολλά. Μια συναρπαστική πλοκή και ένα ενδιαφέρον σύνολο χαρακτήρων μπορούν να κάνουν θαύματα, αλλά χωρίς δυνατό σχεδιασμό ήχου η εμπειρία μπορεί να χάσει εντελώς τον παλμό της. Κάθε τέλειο παιχνίδι τον χρειάζεται για να γίνει εμβληματικό στον χώρο. Κάθε δημιουργός πρέπει να προσέχει όσους κατέκτησαν αυτό το ταλέντο και το ενσωμάτωσαν στα έργα τους. Και, πάνω απ’ όλα, κάθε παίκτης οφείλει να αναγνωρίζει την ομορφιά που πολλοί καταφέρνουν να αποτυπώσουν. Ακολουθούν πέντε ακόμη συγκλονιστικά κομμάτια από την ιστορία των βιντεοπαιχνιδιών.

5. Elder Scrolls: Skyrim — “The Song of the Dragonborn“

Σαν να μην αρκούσε η συντριπτική αίσθηση του αήττητου καθώς διασχίζετε ένα πεδίο μάχης, η προσθήκη αυτού του μουσικού γίγαντα σάς κάνει σχεδόν θεούς στον χώρο του παιχνιδιού. Δεν χρειάζεται να καταλαβαίνετε ούτε μία λέξη, γιατί η ορχήστρα μιλά από μόνη της με συγκλονιστικό τρόπο. Κάθε νότα, κάθε παύση και κάθε χτύπος ηχούν σαν πανίσχυρο τύμπανο στις καρδιές μας, κι εμείς το απολαμβάνουμε.

Το The Elder Scrolls έκανε πάντα εξαιρετική δουλειά γεμίζοντας τις τεράστιες περιπέτειές του με πρωτοποριακές συνθέσεις. Μας προκαλεί διαρκώς έντονα συναισθήματα, είτε βρισκόμαστε στη μέση μιας λυσσασμένης μάχης είτε στα βάθη ενός απαγορευμένου πύργου. Το Skyrim αποτυπώνει πραγματικά ξεχωριστά συναισθήματα από την αρχή μέχρι το τέλος, αλλά το «The Song of the Dragonborn» ξεχωρίζει σίγουρα στη μουσική του επένδυση.

4. God of War (2018) — “God of War“

Αφού μιλάμε για θεϊκά συναισθήματα, είναι σωστό να συμπεριλάβουμε και τον ίδιο τον πρωταγωνιστή. Με το God of War να διαθέτει αρκετές μεγάλες συνθέσεις, από δυναμικές μέχρι μελαγχολικές, η επιλογή ενός μόνο κομματιού δεν είναι εύκολη. Κι όμως, με ελκύει ιδιαίτερα ένα συγκεκριμένο θέμα. Το «God of War», από το παιχνίδι του 2018, πέτυχε κάτι που άλλες συνθέσεις δεν κατάφεραν, παρότι δεν μπορώ να προσδιορίσω ακριβώς αυτό το ξεχωριστό συστατικό.

Ίσως έφταιγε η πενταετής απουσία της σειράς πριν επιστρέψει από την αποχώρησή της. Ίσως ο συνδυασμός νοσταλγίας και ενθουσιασμού έκανε αυτή την εισαγωγική σύνθεση αξέχαστη. Σαν να βλέπαμε έναν παλιό φίλο να ξυπνά από έναν μακρύ, θλιβερό ύπνο, σκεφτόμασταν μόνο όσα θα έφερνε το μέλλον. Ο Kratos αναγεννήθηκε από τις στάχτες σε ένα νέο κεφάλαιο κι εμείς μείναμε να αντιμετωπίζουμε την ξαφνική ανατριχίλα στον αυχένα μας. Έτσι δίνεις τον τόνο σε ένα παιχνίδι.

3. Uncharted 4 — “Nate’s Theme 4.0“

Έχουμε ακούσει αρκετές εκδοχές του εμβληματικού «Nate’s Theme», αλλά καμία δεν αποτυπώνει το ηρωικό συναίσθημα όπως εκείνη του Uncharted 4. Σαν να ξαναβρίσκαμε τον παλιότερο σύντροφό μας, υποδεχτήκαμε τον Drake με ανοιχτές αγκάλες, αναπολώντας χρόνια γεμάτα συγκινητικές αναμνήσεις. Αυτό ισχύει μέχρι το 1:43, όταν τα συναισθήματα αρχίζουν ξαφνικά να περνούν σε πιο σκοτεινές περιοχές. Εκεί καταλαβαίνουμε ότι τα πράγματα ετοιμάζονται να πάνε στραβά. Οι ευτυχισμένες στιγμές παραμερίζονται και μια ξαφνική αίσθηση τρόμου εμφανίζεται. Το Uncharted 4 συστήνεται.

Η Naughty Dog έχει συγκεντρώσει ένα υπέροχο σύνολο χαρακτήρων για να πλαισιώσει τον Nathan Drake και τις γεμάτες δράση ιστορίες του όλα αυτά τα χρόνια, αλλά εδώ το κορυφαίο επίτευγμα βρίσκεται σε αυτό το άμεσα αναγνωρίσιμο κομμάτι. Το «Nate’s Theme 4.0» είναι όμορφα συντεθειμένο και αριστοτεχνικά ερμηνευμένο. Από την αρχή μέχρι το τέλος αποπνέει περιπέτεια και αιώνια δόξα, καταλήγοντας σε ένα από τα διασημότερα μουσικά θέματα στην ιστορία των βιντεοπαιχνιδιών.

2. Mass Effect 3 — “Leaving Earth“

Παρότι το τέλος του Mass Effect 3 προκάλεσε ανάμεικτες αντιδράσεις, η σπαρακτική αρχή του επαινέθηκε δικαιολογημένα. Το τρίτο παιχνίδι δεν προετοίμασε μόνο τα καταληκτικά γεγονότα της σειράς· λύγισε και εκατομμύρια παίκτες με έναν πραγματικά συγκλονιστικό πρόλογο. Δεν μπορεί κάθε δημιουργός να το πετύχει αυτό μέσα στα πρώτα λεπτά. Κι όμως, το «Leaving Earth» έκανε τους ακροατές να δακρύσουν πριν ακόμη εμφανιστεί ο τίτλος. Τόσο καλά παρουσίασε η BioWare το τελευταίο μέρος.

Στα πέντε χρόνια της αφήγησής του, το Mass Effect πέρασε από πολλές ιστορίες, καθεμία με την ιδανική μουσική επένδυση. Παρότι ο πειρασμός να επιλέξω το «The Fleets Arrive» είναι έντονος, δεν μπορώ να δεχτώ να βγάλω το «Leaving Earth» από τη λίστα. Αυτό το κομμάτι ήταν η γλυκόπικρη αρχή ενός ατυχούς τέλους και θα μείνει για πάντα χαραγμένο στη μνήμη κάθε φίλου του Mass Effect.

1. Halo 3 — “Never Forget“

Όταν μιλάμε για δυνατή μουσική στο μενού τίτλων, το Halo 3 έχει εξασφαλισμένη την επιτυχία. Θα μπορούσαμε να καθόμαστε και να την ακούμε σε επανάληψη για εκατοντάδες ώρες, χωρίς καμία έγνοια. Μέσα από το «Never Forget» ζωντανεύουν οι αναμνήσεις τόσο της αρχικής τριλογίας όσο και των νεανικών μας χρόνων. Είναι πραγματικά μαγευτική εμπειρία: συναισθηματικά αναζωογονητική και γαλήνια, με κάθε στιγμή να αναδεικνύει την αναγνωρισμένη ιστορία της σειράς.

Η Bungee δημιούργησε μία από τις πιο αναγνωρισμένες σειρές όλων των εποχών στο Xbox. Ακόμη και σχεδόν 15 χρόνια μετά την ολοκλήρωση του Halo 3, οι φίλοι της επιστρέφουν για να ξαναβρούν το παλιότερο κόσμημα του θησαυρού. Το «Never Forget» περικλείει ατόφιο συναίσθημα και νοσταλγία σε ένα ξακουστό κομμάτι, και χάρη σε αυτό θα αναπολούμε πάντα εκείνες τις χρυσές ημέρες του παιχνιδιού στο Xbox 360.