5 bästa japanska skräckspel genom tiderna, rankad

Japansk skräck slår till lite annorlunda jämfört med de flesta vanliga slapstick-mardrömmar som vi ser på marknaden. Kanske har det att göra med den djupa folklore som varje titel använder. Kanske är det de ursprungliga inställningarna som deras utvecklare tydligt föredrar framför generiska mallar. Vad det än är som gör japansk skräck till skräckens magnum opus är oklart, men faktum är att mycket sällan ett annat land kommer att kunna förbättra sin legendariska skicklighet.

Så av alla dessa skräckspel som Japan har laddat upp på världen, som av dem har varit de mest minnesvärda? Tja, så här ser vi det. Här är, enligt vår mening, de fem bästa japanska skräckspelen genom tiderna, rankade.

5. Siren: Blodförbannelse

Siren: Blodförbannelse är en nyskapande av PlayStation 2-klassikern Förbjuden siren, där spelare bjuds in till en förvrängd verklighet som blöder atmosfär, cel-shaded miljöer och vriden folklore. Dess spelupplägg, som kretsar kring smygande och bara en nypa action, består till största delen av att gömma sig från förvirrade mördare och fula varelser, av vilka de flesta kan tvinga dig att krypa ihop i skåpen i tjugo minuter utan att lyfta så mycket som ett finger. Och det är väntan, och att inte veta vad som hägrar bakom andra sidan, som kommer att få ditt hjärta att bulta för vad som kommer att kännas som en evighet i ett bottenlöst helveteshål.

Siren: Blodförbannelse kan vara lite kortare än de flesta överlevnadsskräckspel, men dess tolvdelade episodiska resa är full av skräckinjagande ögonblick och nagelbitande möten. Och för det måste vi ge den omarbetade versionen av den älskade kultklassikern en plats på den här listan. Det är bröd och smör-skräck, och en bastion av stolthet för den japanska marknaden, helt klart.

4. Ondskan inombords

Förutom Blair Witch, inget annat skräckspel i världen har fått oss att ifrågasätta vår egen sinnesstämning så mycket som Det onda inom. Tack vare att spelet är spetsat med oändliga vändningar, vändningar, formskiftande nivåer och livliga hallucinationer görs hela resan till en enorm psykedelisk resa. Och inte en bra sådan heller. Men det är delvis anledningen till att vi kom på oss själva att rulla tillbaka till det: det höga som längtade efter att återfödas.

Det onda inom gör verkligen ett fantastiskt jobb med att ta till sig ditt psyke, främst genom att ge dig en labyrint för ett spel och ett ständigt svårfångat mål som vägrar spela boll. Och även om det kan vara ett tredjepersonsskjutspel i grunden, är det kanske fortfarande en av de bästa häpnadsväckande överlevnadsskräckarna på brädet. Och så, om du vill förlora din tankegång medan du sjunker genom en blodig mardröm, se till att ta upp Det onda inom. Det kommer att lura dig, och det kommer att skrämma det absoluta dagsljuset ur dig, för att uttrycka det lätt.

3. Fatal Frame II: Crimson Butterfly

Dödlig ram är en japansk skräckserie som har sett sin beskärda del av bästsäljande hits genom åren, främst på grund av dess rika och intensiva folklore och unika stridssystem, med vilket spelare bjuds in att använda en andekamera med krafter av exorcism för att utrota hotande entiteter och anomoli. Dess andra kapitel, Crimson Butterfly, använde dock dessa två saker på bästa tänkbara sätt. Och det är på grund av detta som Metacritic senare nämnde det som ett av de läskigaste videospelen som någonsin gjorts.

Fatal Frame II: Crimson Butterfly centrerar sin berättelse kring Mio och Mayu, två systrar som går vilse i mysten av en övergiven by. Med förbipasserande andar som vill äga Mayu för en uråldrig ritual, måste Mio hitta verktygen för att driva tillbaka det paranormala och återta sitt syskons sönderslagna själ innan timglaset rinner ut sitt sista korn. Utrustad med ingenting annat än en kamera och en nypa mod måste systern kliva in i skuggorna, väl medveten om att ljus, även i de minsta mängder, kanske inte längre är en lyx.

2. Resident Evil

Tack vare de otaliga videospelen, spin-offs och filmatiseringar, Resident Evil har blommat ut till en av de mest produktiva och framgångsrika mediefranchiserna på planeten. Och det är inte bara en av de mest framgångsrika franchiserna på den moderna marknaden, utan också en av de mest uppslukande skräckdomänerna. Men om du vill prata om de poster som definierade genren långt tillbaka då, då kommer du att vilja ta en bit ur de tidigaste kapitlen. Eller ännu bättre, den remakes av de tidigaste kapitlen.

Capcoms universellt hyllade saga har inte bara en lång rad övertygande co-op-spel utan också en tråd av rika och uppslukande enspelarkampanjer, av vilka många har lagt grunden för de flesta moderna skräcktitlar. Nivådesigner har alltid varit oroande på punkt, liksom atmosfären i den postapokalyptiska miljön som serien så tydligt gynnar. Nästan allt om det - speciellt Resident Evil 2 Remake — är en lärobok, och att uttrycka den någonstans utanför andraplatsen skulle vara en fullständig förolämpning mot Capcoms fina öga för skräck.

1. Silent Hill

I verkligheten har varken du eller jag någonsin tagit foten i Silent Hill. Och ändå, närhelst en tunn rökplym täcker våra egna hemstäder i verkligheten, associerar vi den automatiskt med Capcoms oroväckande ogenomskinliga värld. Och ärligt talat har ingen annan serie i världen kunnat göra ett så bestående intryck, förutom kanske Final Destination-sagan, som är en helt annan historia.

Silent Hill tar till bordet vad inget annat företag skulle våga replikera. Det är inte bara rikt på lore, utan simmar absolut i skrämmande varelser och oroande scenarier. Och så att vi inte glömmer soundtracket, som utan tvekan är ett av de mest välkonstruerade mardrömsbränslena inom spel, punkt. Uppriktigt sagt spelar det ingen roll vilken Silent Hill kapitel du svänger för, för i slutet av dagen kommer var och en att få dig att springa mot kullarna. Bokstavligen.

Så, vad tycker du? Håller du med om vår topp fem? Låt oss veta på våra sociala evenemang här. eller i kommentarerna nedan.