5 Βιντεοπαιχνίδια που ήταν ΠΟΛΥ μπροστά από την Εποχή τους

Όπως λέει το παλιό ρητό: αν δεν είναι σπασμένο — μην το sửaσετε. Και, ενώ αυτό μπορεί να είναι αλήθεια στις περισσότερες περιπτώσεις — σίγουρα δεν είναι η πιο έξυπνη στάση στον κόσμο των βιντεοπαιχνιδιών. Ναι, βέβαια, μπορείτε να αντιγράψετε και να επικολλήσετε τα ίδια στοιχεία που πουλάνε καλά δέκα φορές και να κερδίσετε quelques δωρεάν βραβεία, αλλά δεν θα κάνει την εμπειρία πιο μοναδική. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είμαστε απίστευτα ευγνώμονες για τους τολμηρούς σχεδιαστές που προχωρούν και παίρνουν τους εναλλακτικούς δρόμους πριν από την ανάπτυξη. Βέβαια, μπορεί να μην πάνε πάντα καλά με τον αγοραστή — αλλά θα τους σεβαστούμε πάντα για τις προσπάθειες τους στα ανεξέλεγκτα νερά.

Από τις πρώτες μέρες του platform gaming έως τον σύγχρονο open-world — εδώ είναι πέντε από τα πιο σεβαστά βιντεοπαιχνίδια στη βιομηχανία.

5. The Getaway

The Getaway σίγουρα έδωσε στους Λονδρέζους κάτι να περιμένουν.

Αν και χρονολογείται από το 2002 στο PlayStation 2, The Getaway σίγουρα αξίζει μια θέση σε αυτή τη λίστα. Βέβαια, είναι πιθανό να αναρωτηθείτε γιατί αυτό το grungey Λονδίνο mafia-θεματικό shooter τοποθετείται σε αυτή τη λίστα. Ναι, για να το πούμε σύντομα: The Getaway ήταν ένας πιονέρος στον κόσμο των βιντεοπαιχνιδιών. Χάρη σε χρόνια σκληρής δουλειάς και εκατοντάδες (αν όχι χιλιάδες) ώρες που περάστηκαν πάνω σε ένα χάρτη του κεντρικού Λονδίνου, The Getaway έγινε ένα από τα πρώτα του είδους του για την απεικόνιση μιας πραγματικής πόλης, όπου δεν είχε μείνει κανένα τετραγωνικό χιλιόμετρο στην φαντασία.

Όπως ήταν αναμενόμενο, οποιοσδήποτε Λονδρέζος που έριξε μια ματιά στο The Getaway θα έριχνε τον εαυτό του στο στόχο να βρει το σπίτι του. Αν και το Λονδίνο δεν είναι ολόκληρο στην παιχνίδι, υπάρχουν 28 μίλια από τέλεια αναπαραχθέντα οχήματα, σπίτια και ορόσημα να ανακαλύψουν. Και, επιπλέον, The Getaway προσφέρει μια πραγματικά συναρπαστική bit gameplay με ένα εξαιρετικό σενάριο που δεν σταματά να σας giữει στα πόδια σας.

4. Eternal Darkness

Δεν είναι συχνό ένα βιντεοπαιχνίδι να βγάζει από τη ζώνη του και να προσπαθεί να ελέγξει το υλικό σας. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι σχεδόν άγνωστο στη σημερινή εποχή. Αυτό όμως, Eternal Darkness pushed να επιτύχει ακριβώς αυτό το 2002. Πραγματικά, έπαιρνε τον έλεγχο της κονσόλας σας. Ναι, ακόμη και για ένα Gamecube launch title — να παίζετε με το υλικό σας και να κάνετε μικρά παιχνίδια με εσάς ήταν όλα μέρος της ψυχολογικής thriller εμπειρίας.

Αν και ήταν απόλυτα παράξενο, οι παίκτες συχνά συναντούσαν μια αναποδογυρισμένη ελεγκτή, τυχαίες κράσεις μνήμης και ακόμη και ψευδείς επανεκκινήσεις κατά τη διάρκεια του gameplay. Και, αντί να σας κρατήσουν το χέρι και να σας οδηγήσουν через τα επίπεδα, Eternal Darkness θα ευδοκιμούσε παίζοντας με τα συναισθήματά σας και ρίχνοντας το μυαλό σας σε κομμάτια. Αυτό είναι ένα αρκετά επιτυχημένο επίτευγμα για ένα 2002 launch title. Ναι, είναι δύσκολο να φοβάσαι έξω από το ίδιο το παιχνίδι. Κανείς δεν θέλει να φοβάται μια Gamecube μετά από όλα.

3. L.A. Noire

Rockstar έκανε κάτι αρκετά τολμηρό όταν έβγαλαν το 1940s crime drama. Δεν ήταν μόνο που έλαβαν πολλές επαινέσεις για την εξαιρετική απεικόνιση μιας μεταπολεμικής Λος Άντζελες — αλλά και για την πρωτοπορία της MotionScan τεχνολογίας σε ένα βιντεοπαιχνίδι. Με 32 κάμερες που κατέγραφαν κάθε κίνηση των χειλιών,每 μια σφιγμένη και κάθε κίνηση των ματιών — L.A. Noire έγινε το πρώτο παιχνίδι που βασίστηκε αποκλειστικά στην κίνηση για να πει την πικρή ιστορία του.

Βέβαια, δεν είχαμε δει τίποτα παρόμοιο σε αυτή τη κοινότητα πριν από το 2011. Και, ακόμη και 10 χρόνια μετά την κυκλοφορία, οι dévelopers ακόμη παλεύουν να καταλάβουν πώς ακριβώς Rockstar κατάφερε να συμπιέσει ένα τόσο αξιοσημείωτο επίτευγμα σε ένα decade-παλιό βιντεοπαιχνίδι. Τίποτα δεν έρχεται κοντά σε αυτό τις μέρες — ακόμη και με το υλικό που χτυπάει στις πόρτες μας. Κανείς δεν έχει καταφέρει να πάρει όπου Rockstar άφησε το L.A. Noire, και για αυτόν τον λόγο μόνο, πρέπει να επαινέσουμε αυτό το απίστευτο έργο τέχνης.

2. The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Υπάρχει ένας λόγος για τον οποίο Ocarina of Time εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα καλύτερα βιντεοπαιχνίδια που έχουν παραχθεί. Δεν είναι μόνο λόγω του τεχνικού και του συναρπαστικού σκορ που παίζει σαν μια μαγευτική ορχήστρα — ή τίποτα παρόμοιο. Δεν είναι ούτε πάνω από την τεράστια ανοιχτή ιστορία που βυθίζεται σε इतनές εξαιρετικές υποπλοκές που δεν θέλουμε ποτέ να τελειώσει η αλυσίδα των quest. Στην πραγματικότητα, όλα έρχονται xuống σε ένα πράγμα και ένα μόνο — και αυτό είναι τα επαναστατικά μοτίβα ελέγχου.

Οκ, φαίνεται σαν ένα περίεργο πράγμα να αναφερθώ — αλλά εμπιστευτείτε με. Αν Ocarina of Time δεν είχε εξερευνήσει το σύστημα κλειδώματος και την ικανότητα να αντιστοιχίσετε συγκεκριμένα αντικείμενα σε κουμπιά για μια ομαλότερη εμπειρία — τότε θα είχαμε πιθανότατα ποτέ δεν θα είχαμε τα επόμενα χιλιάδες επηρεασμένα έργα που έγιναν. Η Nintendo έφερε κάτι νέο στο τραπέζι με αυτό το κεφάλαιο του The Legend of Zelda, και γρήγορα αναγνωρίστηκε ως ένα από τα λίγα που άλλαξαν όλη την πορεία της ιστορίας των βιντεοπαιχνιδιών. Μια τολμηρή δήλωση, ναι. Όμως, μια αξιοσέβαστη.

1. Super Mario 64

Αντίθετα με αυτό που πολλοί μπορεί να πιστεύουν, Super Mario 64 δεν ήταν στην πραγματικότητα το πρώτο 3D platformer που έφτασε στη κονσόλα. Στην πραγματικότητα, το παιδί της Nintendo δεν ήταν ούτε κοντά στο να πioneer το είδος. Αυτό όμως, Super Mario 64 έκανε στην εποχή του gaming του ’90 ήταν πραγματικά φανταστικό, και ήταν ακόμη εμπνευστικό enough να τραβήξει νέες ιδέες στο τραπέζι από τη βιομηχανία ολόκληρη.

Βλέπετε, ενώ το ανοιχτό παιχνίδι της Nintendo είχε το μερίδιό του από ομοιότητες όταν καθόταν δίπλα σε άλλα παιχνίδια — Super Mario 64 έχτισε σε πολλές περιοχές που έδειξαν την πραγματική δυνατότητα της κονσόλας. Πείτε, για παράδειγμα, τις πολλές χρήσεις για τα joystick — ή ακόμη και τις freeflow camera γωνίες. Όλα αυτά τα βελτιωμένα στοιχεία έγιναν το νέο benchmark στο gaming, και εξακολουθούν να κρατούν πολύ καλά ακόμη και 25 χρόνια αργότερα.