5 Βραβευμένα Παιχνίδια με Όμορφη Καλλιτεχνική Διεύθυνση

Χρειάζονται πολλά περισσότερα από το συναρπαστικό παιχνίδι και ένα φανταχτερό τρέιλερ εκκίνησης για να κερδίσετε την πλειοψηφία στα βραβεία αυτές τις μέρες. Με το triple-A να προσπαθεί συνεχώς να νικήσει τον επόμενο αντίπαλο, γίνεται όλο και πιο δύσκολη η προσπάθεια να τυλίξουν τη βάση των παικτών και να κρατήσουν το βάθρο. Επίσης, με τις αστρικές αφηγήσεις και το casting φωνής του Χόλιγουντ, ο πήχης συνεχίζει να αυξάνεται μόνο κάθε χρόνο που περνάει. Και όμως, κανένα παιχνίδι δεν μπορεί πραγματικά να θεωρηθεί τέλειο χωρίς να το υποστηρίζει ένα εξαιρετικό σχέδιο τέχνης.

Με τα χρόνια, έχουμε δει αμέτρητους τίτλους να διακλαδίζονται και να δοκιμάζουν τα νερά με γενναία νέα σχέδια. μερικά από τα οποία συνεχίζουν να εκπλήσσουν το κοινό, και άλλα που δυστυχώς πέφτουν στα πόδια και γίνονται βλέμμα. Φυσικά, η εύρεση αυτού του μυστικού συστατικού και η εξισορρόπηση της παλέτας είναι ένα εκπληκτικό έργο τέχνης. Αυτοί οι πέντε, χωρίς έκπληξη, έχουν κερδίσει όλοι το δικαίωμα να τιμηθούν τόσο για την εντυπωσιακή χημεία όσο και για την καλλιτεχνική διεύθυνση. Και ναι — σίγουρα θα επιστρέψουμε για να ρίξουμε άλλο ένα φορτίο στο σωρό.

5. Φάντασμα του Τσούσιμα

Όταν το Assassin's Creed έχασε την ευκαιρία να εντάξει τους διάσημους Σαμουράι στο χαρτοφυλάκιό τους, Φάντασμα του Τσουσίμα σίγουρα κατάφερε να μαζέψει τα κομμάτια και να συναρμολογήσει ένα γυάλινο πορτρέτο κατάλληλο για τον ίδιο τον Shogun. Με ένα απολύτως υπέροχο τοπίο που ζει, αναπνέει και ρέει με κάθε σας κίνηση. Η πλοήγηση στο ιαπωνικό νησί των δαγκωμάτων γίνεται μια εμπειρία από μόνη της. Καθώς κάθε λιβάδι και χωριό είναι τόσο καλά εξοπλισμένο με ατομικότητα — κανένα τετραγωνικό μίλι δεν αισθάνεται ποτέ μονότονο ή επαναλαμβανόμενο. Σχεδόν κάθε κομμάτι του κόσμου αισθάνεται μοναδικό και η βιολετί δημιουργία που σας περιβάλλει δεν παραλείπει ποτέ να συγχαρεί την ανατολή του ηλίου στην πλάτη σας. Υπάρχει ένας λόγος για τον οποίο το Ghost of Tsushima κέρδισε την καλύτερη καλλιτεχνική σκηνοθεσία στα Game Awards του 2020 — και αυτό ήταν. Υπάρχει ομορφιά σε κάθε γωνιά — και αρκετά αξιοθέατα για να σας κρατήσουν μια ζωή. Απλά προσπαθήστε να αφήσετε χώρο για την πραγματική ιστορία.

4. Ελεγχος

Εστιάζοντας κυρίως σε ένα μονόχρωμο σκηνικό με πιτσιλιές κόκκινων και άγριων κίτρινων. Ο έλεγχος περιορίζεται σε μία παλέτα και το εκτελεί υπέροχα. Με έναν εντυπωσιακό κατάλογο χαρακτήρων που ο καθένας αντιπροσωπεύει πολύ βαθύτερες ιστορίες από το μέσο NPC, το Control γεμίζει τον κόσμο που μπορεί να παίξει με συναρπαστικές παραδόσεις και αξέχαστες συναντήσεις. Ο κόσμος ρέει αβίαστα γύρω σας, καθώς λυγίζετε την πραγματικότητα και την κάνετε δική σας, και κάθε αντικείμενο μέχρι εκεί που μπορεί να δει το μάτι μπορεί να χειραγωγηθεί με όποιον τρόπο κρίνετε κατάλληλο. Φυσικά, αυτό δεν είναι κάτι καινούργιο όταν πρόκειται για παιχνίδια επόμενης γενιάς, αλλά το Control καταφέρνει να ζωγραφίσει ένα απίστευτο πορτρέτο που αφήνει τα μάτια σας να θέλουν για πάντα περισσότερα.

3. Επιστροφή του Obra Dinn

Συνδυάζοντας ένα τρισδιάστατο δίχρωμο στυλ τέχνης με γραφικά 3 bit. Το Return of the Obra Dinn είχε ως στόχο να επιτύχει ένα μινιμαλιστικό σχέδιο με έναν συνδυασμό γραμμών που κόβουν τα νύχια και συναρπαστική ανάπτυξη χαρακτήρων. Προέρχεται από τον Lucas Pope, τον μοναδικό προγραμματιστή που παρήγαγε τα Papers του 1, Please; Το Return of the Obra Dinn έχει εξίσου πολλά με την κυκλοφορία του αδελφού του. Και, σίγουρα οφείλονται τα εύσημα σε όποιον μπορεί να παραδώσει μόνος του ένα βραβευμένο αριστούργημα. Ακόμη και μετά από τεσσεράμισι χρόνια ανάπτυξης, ο Pope επέμεινε να εμμείνει στην ίδια μοναδική ιδέα τέχνης και να παράγει κάθε στοιχείο με τα δύο του χέρια. Ευτυχώς, απέδωσε όταν το Return of the Obra Dinn κέρδισε την καλύτερη καλλιτεχνική διεύθυνση το 2013.

2. Hellblade: Senua's Sacrifice

Εκτός από την οπτικά εκπληκτική απεικόνιση της σκανδιναβικής μυθολογίας. Το Senua's Sacrifice κατέληξε να κλέψει την παράσταση σε πολλά μέτωπα το 2017. Με μια ισχυρή αλλά απίστευτα τεταμένη αφήγηση γεμάτη κρυπτικά μηνύματα και παρανοϊκή παράνοια, το Hellblade αποδείχθηκε ότι ήταν ο φυσιολογικός τρόμος στις λίστες των περισσότερων ανθρώπων.

Υπάρχει κάτι βαθιά ανησυχητικό στον τρόπο που ο κόσμος ψιθυρίζει γύρω σας και σας εμποδίζει να σκάψετε πολύ βαθιά. Κάθε βήμα αισθάνεται ένα βήμα πολύ μακριά, και κάθε στραβό κλαδί ή κρεμαστή σιλουέτα αδράνει σαν στρατός από σκιές που καταδιώκουν. Ο κόσμος περιμένει κάθε κίνησή σας και μας αφήνει να αμφισβητούμε την προέλευση πίσω από σχεδόν κάθε αντικείμενο που είναι προσβάσιμο. Φυσικά, αυτή είναι η ομορφιά του να παίζεις με ψυχολογικά στοιχεία. μπορούν να μας αφήσουν πετρωμένους αν εκτελεστούν σωστά. Και, ένα είναι σίγουρο: το Hellblade σίγουρα μας αφήνει τρομαγμένους από τις δικές μας σκιές χάρη στον πειστικό σχεδιασμό του.

1. ΜΕΣΑ

Αν έβαζες ένα μάτσο ειδώλια Willow Tree σε ένα σκιερό λάκκο και τραβούσες τα κορδόνια τους — θα είχες λίγο πολύ τη δική σου εκδοχή του INSIDE. Αν και κάπως μινιμαλιστικό όσον αφορά τα χρώματα, ο αδελφός Limbo καταφέρνει να αιχμαλωτίσει μια όμορφη ουσία της απομόνωσης με την ποικιλία των ανθρακί αποχρώσεων. Με τον πρωταγωνιστή να στηρίζει ένα τολμηρό κόκκινο μπλουζάκι και ένα καμβά πρόσωπο, ο ήρωας είναι άμεσα αναγνωρίσιμος και γρήγορα γίνεται γνωστός για την εμβληματική του εμφάνιση. Αλλά στη συνέχεια, ακόμη και με το κεντρικό κομμάτι να στέκεται ισχυρό ως το επίκεντρο του indie-platformer, το INSIDE εξακολουθεί να έχει μερικά μοναδικά σχέδια που, αν και μάλλον παρόμοια σε στυλ - δεν αισθάνονται ποτέ υπερβολικά βαρετά. Προφανώς, υπάρχει ομορφιά πίσω από το σκοτάδι, και το INSIDE το αποτυπώνει στον πιο άψογο βαθμό.