5 Βραβευμένα Παιχνίδια με Όμορφη Καλλιτεχνική Διεύθυνση

Χρειάζονται πολύ περισσότερα από ένα συναρπαστικό gameplay και ένα φανταχτερό τρέιλερ κυκλοφορίας για να κερδίσεις την πλειοψηφία των ψήφων στα βραβεία στις μέρες μας. Με τα τρία Α να προσπαθούν συνεχώς να ξεπεράσουν τον επόμενο αντίπαλο, γίνεται όλο και μεγαλύτερη πρόκληση να προσπαθήσεις να προσελκύσεις τη βάση των παικτών και να διατηρήσεις το βάθρο. Επίσης, με εξαιρετικές αφηγήσεις και casting φωνής στο Χόλιγουντ, ο πήχης συνεχίζει να ανεβαίνει κάθε χρόνο που περνάει. Κι όμως, κανένα παιχνίδι δεν μπορεί να θεωρηθεί τέλειο χωρίς ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό σχέδιο να το υποστηρίζει.

Με τα χρόνια, έχουμε δει αμέτρητους τίτλους να ξεχωρίζουν και να δοκιμάζουν τα νερά με γενναία νέα σχέδια. Μερικά από τα οποία καταπλήσσουν το κοινό, ενώ άλλα δυστυχώς αποτυγχάνουν και γίνονται άσχημα για το μάτι. Φυσικά, η εύρεση αυτού του μυστικού συστατικού και η εξισορρόπηση της παλέτας είναι αυτό που δημιουργεί ένα εκπληκτικό έργο τέχνης. Αυτά τα πέντε, όπως ήταν αναμενόμενο, έχουν κερδίσει το δικαίωμα να επαινεθούν τόσο για την εντυπωσιακή χημεία όσο και για την καλλιτεχνική διεύθυνση. Και ναι — σίγουρα θα επιστρέψουμε για να ρίξουμε μια ακόμη πινελιά στο σωρό.

5. Φάντασμα του Τσούσιμα

Όταν η Assassin's Creed έχασε την ευκαιρία να εντάξει τον διάσημο Σαμουράι στο χαρτοφυλάκιό της, Φάντασμα του Τσουσίμα Σίγουρα κατάφερε να μαζέψει τα κομμάτια και να συναρμολογήσει ένα γυάλινο πορτρέτο κατάλληλο για τον ίδιο τον Σογκούν. Με ένα απόλυτα πανέμορφο τοπίο που ζει, αναπνέει και ρέει με κάθε σας κίνηση, η πλοήγηση στο μικρό ιαπωνικό νησί γίνεται μια εμπειρία από μόνη της. Καθώς κάθε λιβάδι και χωριό είναι τόσο καλά εξοπλισμένο με ατομικότητα - κανένα τετραγωνικό μίλι δεν σου φαίνεται ποτέ μονότονο ή επαναλαμβανόμενο. Σχεδόν κάθε κομμάτι του κόσμου σου φαίνεται μοναδικό, και η βιολετί δημιουργία που σε περιβάλλει ποτέ συμπληρώνει την ανατολή του ηλίου στην πλάτη σου. Υπάρχει ένας λόγος για τον οποίο το Ghost of Tsushima κέρδισε για την καλύτερη καλλιτεχνική διεύθυνση στα Game Awards του 2020 - και αυτό ήταν. Υπάρχει ομορφιά σε κάθε γωνιά - και αρκετά αξιοθέατα για να σας κρατήσουν μια ζωή. Απλώς προσπαθήστε να αφήσετε χώρο για την πραγματική ιστορία.

4. Ελεγχος

Εστιάζοντας κυρίως σε ένα μονόχρωμο σκηνικό με πιτσιλιές κόκκινων και άγριων κίτρινων. Ο έλεγχος περιορίζεται σε μία παλέτα και το εκτελεί υπέροχα. Με έναν εντυπωσιακό κατάλογο χαρακτήρων που ο καθένας αντιπροσωπεύει πολύ βαθύτερες ιστορίες από το μέσο NPC, το Control γεμίζει τον κόσμο που μπορεί να παίξει με συναρπαστικές παραδόσεις και αξέχαστες συναντήσεις. Ο κόσμος ρέει αβίαστα γύρω σας, καθώς λυγίζετε την πραγματικότητα και την κάνετε δική σας, και κάθε αντικείμενο μέχρι εκεί που μπορεί να δει το μάτι μπορεί να χειραγωγηθεί με όποιον τρόπο κρίνετε κατάλληλο. Φυσικά, αυτό δεν είναι κάτι καινούργιο όταν πρόκειται για παιχνίδια επόμενης γενιάς, αλλά το Control καταφέρνει να ζωγραφίσει ένα απίστευτο πορτρέτο που αφήνει τα μάτια σας να θέλουν για πάντα περισσότερα.

3. Επιστροφή του Obra Dinn

Συνδυάζοντας ένα τρισδιάστατο δίχρωμο καλλιτεχνικό στυλ με γραφικά 3-bit, το Return of the Obra Dinn είχε ως στόχο να επιτύχει έναν μινιμαλιστικό σχεδιασμό με έναν συνδυασμό εντυπωσιακών πλοκών και ενδιαφέρουσας ανάπτυξης χαρακτήρων. Βασισμένο στον Lucas Pope, τον ατομικό προγραμματιστή που παρήγαγε το Papers, Please του 1, το Return of the Obra Dinn έχει εξίσου καλά αποτελέσματα με την αδελφή του κυκλοφορία. Και, σίγουρα αξίζει τα εύσημα σε όποιον μπορεί να δημιουργήσει ένα βραβευμένο αριστούργημα μόνος του. Ακόμα και μετά από τεσσεράμισι χρόνια ανάπτυξης, ο Pope επέμεινε να διατηρήσει την ίδια μοναδική καλλιτεχνική ιδέα και να παράγει κάθε στοιχείο με τα δικά του χέρια. Ευτυχώς, αυτό απέδωσε όταν το Return of the Obra Dinn κέρδισε το βραβείο καλύτερης καλλιτεχνικής διεύθυνσης το 2013.

2. Hellblade: Senua's Sacrifice

Εκτός από την οπτικά εκπληκτική απεικόνιση της σκανδιναβικής μυθολογίας, το Senua's Sacrifice κατέληξε να κλέψει την παράσταση σε πολλά μέτωπα το 2017. Με μια δυνατή αλλά απίστευτα τεταμένη αφήγηση γεμάτη με κρυπτικά μηνύματα και παράνοια που σου κυριεύει το μυαλό, το Hellblade αποδείχθηκε ο ψυχολογικός τρόμος στις λίστες επιθυμιών των περισσότερων ανθρώπων.

Υπάρχει κάτι βαθιά ανησυχητικό στον τρόπο που ο κόσμος ψιθυρίζει γύρω σου και σε εμποδίζει να σκάψεις πολύ βαθιά. Κάθε βήμα σου φαίνεται σαν ένα βήμα πολύ μακριά, και κάθε στραβό κλαδί ή κρεμαστή σιλουέτα αδρανεί σαν ένας στρατός από σκιές που σε καταδιώκουν. Ο κόσμος περιμένει κάθε σου κίνηση και μας αφήνει να αμφισβητούμε την προέλευση σχεδόν κάθε αντικειμένου που βρίσκεται σε κοντινή απόσταση. Φυσικά, αυτή είναι η ομορφιά του να παίζεις με ψυχολογικά στοιχεία. Μπορούν να μας αφήσουν τρομοκρατημένους αν εκτελεστούν σωστά. Και, ένα πράγμα είναι σίγουρο: Το Hellblade σίγουρα μας αφήνει τρομοκρατημένους από τις δικές μας σκιές χάρη στον πειστικό του σχεδιασμό.

1. ΜΕΣΑ

Αν έβαζες ένα σωρό φιγούρες Willow Tree σε μια σκιερή τρύπα και τους έλεγχες, θα είχες σχεδόν τη δική σου εκδοχή του INSIDE. Αν και κάπως μινιμαλιστικό από άποψη χρωμάτων, ο αδερφός Limbo καταφέρνει να αποτυπώσει μια όμορφη ουσία απομόνωσης με την ποικιλία των ανθρακί τόνων. Με τον πρωταγωνιστή να φοράει ένα έντονο κόκκινο μπλουζάκι και ένα πρόσωπο από καμβά, ο ήρωας είναι άμεσα αναγνωρίσιμος και γρήγορα γίνεται γνωστός για την εμβληματική του εμφάνιση. Αλλά ακόμα και με το κεντρικό κομμάτι να στέκεται ως το επίκεντρο του indie-platformer, το INSIDE εξακολουθεί να έχει μερικά μοναδικά σχέδια που, αν και αρκετά παρόμοια σε στυλ, δεν είναι ποτέ υπερβολικά βαρετά. Προφανώς, υπάρχει ομορφιά πίσω από το σκοτάδι, και το INSIDE την αποτυπώνει με τον πιο άψογο τρόπο.