5 Trò chơi giành giải thưởng với hướng nghệ thuật đẹp

Nó đòi hỏi nhiều hơn chỉ là gameplay hấp dẫn và một đoạn giới thiệu ra mắt hoành tráng để thu hút đa số phiếu bầu trong các giải thưởng ngày nay. Với các trò chơi triple-A liên tục cố gắng vượt qua đối thủ cạnh tranh, việc thu hút và giữ chân người chơi trở nên ngày càng thách thức. Ngoài ra, với những câu chuyện lôi cuốn và lồng tiếng của Hollywood, tiêu chuẩn chỉ tiếp tục được nâng cao cho mỗi năm qua. Và yet, không trò chơi nào có thể được coi là hoàn hảo nếu không có một thiết kế nghệ thuật xuất sắc.

Trong những năm qua, chúng ta đã thấy vô số tựa game thử nghiệm và kiểm tra các thiết kế mới táo bạo; một số trong đó đã làm cho khán giả ngạc nhiên, và những tựa game khác đáng tiếc đã không thành công và trở thành một điểm yếu. Tất nhiên, việc tìm ra bí quyết và cân bằng màu sắc là điều tạo nên một tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời. Năm tựa game này, không ngạc nhiên, đã giành được quyền được khen ngợi cho cả hóa học ấn tượng và hướng nghệ thuật. Và yes — chúng tôi chắc chắn sẽ quay lại để thêm một tải nữa vào danh sách.

5. Ghost of Tsushima

Khi Assassin’s Creed từ chối cơ hội giới thiệu Samurai vào danh mục của họ, Ghost of Tsushima đã thành công trong việc thu thập các mảnh ghép và tạo ra một bức tranh thủy tinh xứng đáng với Shogun. Với một phong cảnh tuyệt đẹp sống, thở và di chuyển cùng với mọi bước đi của bạn; việc điều hướng qua hòn đảo Nhật Bản trở thành một trải nghiệm riêng biệt. Mỗi đồng cỏ và làng mạc được trang bị với tính cách riêng, không một dặm vuông nào cảm thấy nhàm chán hoặc lặp đi lặp lại. gần như mọi phần của thế giới cảm thấy độc đáo, và tạo vật màu tím bao quanh bạn không bao giờ thất bại trong việc tôn vinh ánh nắng mặt trời ở phía sau. Có một lý do tại sao Ghost of Tsushima đã giành được giải thưởng cho hướng nghệ thuật xuất sắc nhất tại Giải thưởng Trò chơi 2020 — và đây là lý do. Có vẻ đẹp ở mọi góc — và đủ cảnh quan để kéo dài suốt cuộc đời. Hãy thử để lại không gian cho câu chuyện thực sự.

4. Control

Chủ yếu tập trung vào một thiết lập đơn sắc với những điểm nhấn của màu đỏ máu và vàng hoang dã; Control tập trung vào một bảng màu và thực hiện nó một cách tuyệt vời. Với một dàn nhân vật ấn tượng, mỗi nhân vật đại diện cho những câu chuyện sâu sắc hơn nhiều so với nhân vật NPC trung bình, Control lấp đầy thế giới chơi được với những câu chuyện lôi cuốn và những cuộc gặp gỡ đáng nhớ. Thế giới di chuyển một cách dễ dàng xung quanh bạn khi bạn uốn cong thực tại và làm cho nó trở thành của riêng bạn, và mọi vật thể trong tầm mắt đều có thể được điều khiển theo bất kỳ cách nào bạn muốn. Tất nhiên, đây không phải là điều mới mẻ khi nói đến trò chơi thế hệ tiếp theo, nhưng Control đã tạo ra một bức tranh tuyệt vời khiến mắt bạn luôn muốn nhiều hơn.

3. Return of the Obra Dinn

Kết hợp giữa phong cách nghệ thuật 3D hai tông màu với đồ họa 1-bit; Return of the Obra Dinn đã cố gắng đạt được một thiết kế tối giản với sự kết hợp của các tuyến truyện căng thẳng và phát triển nhân vật lôi cuốn. Xuất phát từ Lucas Pope, nhà phát triển một người đã sản xuất Papers, Please vào năm 2013; Return of the Obra Dinn có nhiều điểm mạnh như người anh em của nó. Và, tín nhiệm chắc chắn thuộc về bất kỳ ai có thể tạo ra một kiệt tác giành giải thưởng một mình. Ngay cả sau bốn năm rưỡi phát triển, Pope vẫn kiên quyết giữ nguyên khái niệm nghệ thuật độc đáo và tạo ra mọi yếu tố bằng chính đôi tay của mình. May mắn thay, nó đã thành công khi Return of the Obra Dinn giành được giải thưởng cho hướng nghệ thuật xuất sắc nhất vào năm 2018.

2. Hellblade: Senua’s Sacrifice

Bên cạnh việc thể hiện tuyệt đẹp của thần thoại Bắc Âu; Senua’s Sacrifice đã đánh cắp sự chú ý trên nhiều mặt trận vào năm 2017. Với một câu chuyện lôi cuốn và căng thẳng, lấp đầy các thông điệp bí ẩn và hoang mang tâm lý, Hellblade đã trở thành một trò chơi kinh dị tâm lý trên danh sách mong muốn của nhiều người.

Có điều gì đó sâu sắc đáng sợ về cách thế giới thì thầm xung quanh bạn và giữ bạn không đào sâu. Mỗi bước đi cảm thấy như một bước quá xa, và mỗi cành cây cong hoặc hình bóng treo lơ lửng giống như một đội quân bóng tối đang rình rập. Thế giới đứng trong sự chờ đợi của mỗi bước đi của bạn, và nó khiến chúng ta đặt câu hỏi về nguồn gốc của gần như mọi vật thể trong tầm với. Tất nhiên, đó là vẻ đẹp của việc thao túng các yếu tố tâm lý; chúng có thể khiến chúng ta sợ hãi nếu được thực hiện đúng cách. Và, một điều chắc chắn; Hellblade chắc chắn khiến chúng ta sợ hãi bóng tối của chính mình nhờ vào thiết kế thuyết phục.

1. INSIDE

Nếu bạn đặt một nhóm tượng Willow Tree vào một hố tối và kéo dây của chúng — bạn sẽ có phiên bản của riêng mình của INSIDE. Mặc dù khá tối giản về màu sắc, người anh em của Limbo đã thành công trong việc nắm bắt một bản chất đẹp của sự cô đơn với sự đa dạng của các sắc thái than. Với nhân vật chính mặc một chiếc áo đỏ đậm và một khuôn mặt canvas, nhân vật chính ngay lập tức được nhận diện và nhanh chóng trở nên nổi tiếng với vẻ ngoài biểu tượng. Nhưng rồi, ngay cả khi trung tâm vẫn vững chắc như điểm tập trung của trò chơi nền tảng độc lập, INSIDE vẫn có một số thiết kế độc đáo mà, mặc dù khá tương tự về phong cách — không bao giờ cảm thấy quá nhàm chán. Evidently, có vẻ đẹp đằng sau bóng tối, và INSIDE đã nắm bắt được điều đó một cách hoàn hảo.