5 trò chơi đạt giải thưởng với chỉ đạo nghệ thuật đẹp mắt

Ngày nay, cần nhiều thứ hơn là lối chơi hấp dẫn và một đoạn giới thiệu ra mắt lạ mắt để thu hút đa số phiếu bầu trong các giải thưởng. Với việc triple-A liên tục cố gắng vượt lên trên đối thủ tiếp theo, việc cố gắng thu hút người chơi và giữ vững bục vinh quang ngày càng trở nên khó khăn hơn. Ngoài ra, với những câu chuyện xuất sắc và dàn diễn viên lồng tiếng của Hollywood, tiêu chuẩn này chỉ tiếp tục được nâng lên mỗi năm trôi qua. Chưa hết, không có trò chơi nào thực sự có thể được coi là hoàn hảo nếu không có thiết kế nghệ thuật xuất sắc hỗ trợ.

Trong những năm qua, chúng tôi đã chứng kiến ​​vô số tựa game được phân nhánh và thử nghiệm với những thiết kế mới táo bạo; một số trong số đó tiếp tục khiến khán giả ngạc nhiên, còn một số khác thì buồn bã và trở nên chướng mắt. Tất nhiên, việc tìm ra thành phần bí mật và cân bằng bảng màu sẽ tạo nên một tác phẩm nghệ thuật phi thường. Không có gì đáng ngạc nhiên khi năm người này đều giành được quyền được khen ngợi về cả chỉ đạo nghệ thuật và phản ứng hóa học ấn tượng. Và vâng - chúng tôi chắc chắn sẽ quay lại để ném một tải khác lên đống.

5. Bóng ma của Tsushima

Khi Assassin's Creed bỏ qua cơ hội giới thiệu Samurai nổi tiếng vào danh mục đầu tư của họ, Ghost of Tsushima chắc chắn đã tìm được những mảnh vỡ và lắp ráp một bức chân dung bằng kính phù hợp với chính vị Tướng quân. Với một cảnh quan tuyệt đẹp sống động, thở và trôi chảy theo từng chuyển động của bạn; việc điều hướng hòn đảo nhỏ bé của Nhật Bản tự nó đã trở thành một trải nghiệm. Vì mọi đồng cỏ và ngôi làng đều được trang bị đầy đủ cá tính - không một dặm vuông nào có cảm giác đơn điệu hoặc lặp đi lặp lại. Hầu hết mọi nơi trên thế giới đều mang lại cảm giác độc đáo và sự sáng tạo màu tím xung quanh bạn không bao giờ thất bại trong việc tôn lên cảnh mặt trời mọc sau lưng bạn. Có lý do khiến Ghost of Tsushima giành được giải chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất tại Giải thưởng trò chơi năm 2020 - và chính là lý do đó. Có vẻ đẹp ở mọi góc - và đủ việc tham quan để theo dõi bạn suốt đời. Chỉ cần cố gắng chừa chỗ cho câu chuyện thực tế.

4. Điều khiển

Chủ yếu tập trung vào bối cảnh đơn sắc với những vệt màu đỏ máu và vàng hoang dã; Kiểm soát thu hẹp trên một bảng màu và thực hiện nó một cách tuyệt vời. Với danh sách nhân vật ấn tượng, mỗi nhân vật đại diện cho những câu chuyện sâu sắc hơn nhiều so với NPC thông thường, Control lấp đầy thế giới có thể chơi được bằng truyền thuyết hấp dẫn và những cuộc gặp gỡ đáng nhớ. Thế giới trôi chảy xung quanh bạn một cách dễ dàng khi bạn bẻ cong thực tế và biến nó thành của riêng bạn, và mọi vật thể trong tầm mắt có thể nhìn thấy đều có thể được điều khiển theo bất kỳ cách nào bạn thấy phù hợp. Tất nhiên, điều này không có gì mới khi nói đến trò chơi thế hệ tiếp theo, nhưng Control đã vẽ nên một bức chân dung đáng kinh ngạc khiến đôi mắt của bạn mãi mãi muốn nhiều hơn nữa.

3. Sự trở lại của Obra Dinn

Pha trộn phong cách nghệ thuật hai tông màu 3-D với đồ họa 1-bit; Sự trở lại của Obra Dinn đặt mục tiêu đạt được một thiết kế tối giản với sự kết hợp giữa cốt truyện hấp dẫn và sự phát triển nhân vật hấp dẫn. Bắt nguồn từ Lucas Pope, nhà phát triển một người đã sản xuất Papers, Please năm 2013; Sự trở lại của Obra Dinn cũng có nhiều tác dụng như bản phát hành anh chị em của nó. Và, công lao chắc chắn thuộc về bất kỳ ai có thể một mình tạo ra một kiệt tác từng đoạt giải thưởng. Ngay cả sau bốn năm rưỡi phát triển, Pope vẫn kiên quyết bám sát cùng một khái niệm nghệ thuật độc đáo và sản xuất mọi yếu tố bằng chính đôi tay của mình. Rất may, điều đó đã được đền đáp khi Return of the Obra Dinn giành giải chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất năm 2018.

2. Hellblade: Senua's Sacrifice

Ngoài miêu tả trực quan ấn tượng về thần thoại Bắc Âu; Sự hy sinh của Senua cuối cùng đã thu hút sự chú ý trên nhiều mặt trận vào năm 2017. Với một câu chuyện mạnh mẽ nhưng cực kỳ căng thẳng chứa đầy những thông điệp khó hiểu và sự hoang tưởng đến khó hiểu, Hellblade hóa ra lại là nỗi kinh hoàng về mặt sinh lý trong danh sách những điều phải làm của hầu hết mọi người.

Có điều gì đó vô cùng đáng lo ngại về cách thế giới thì thầm xung quanh bạn và khiến bạn không thể đào sâu quá. Mỗi bước đi đều cảm thấy một bước đi quá xa, và mỗi cành cây cong queo hay những hình bóng treo lủng lẳng như một đội quân bóng tối đang rình rập. Thế giới đang chờ đợi mọi hành động của bạn và điều đó khiến chúng ta đặt câu hỏi về nguồn gốc đằng sau hầu hết mọi vật thể trong tầm tay. Tất nhiên, đó là vẻ đẹp của việc đùa giỡn với các yếu tố tâm lý; chúng có thể khiến chúng ta hóa đá nếu thực hiện đúng. Và có một điều chắc chắn: Hellblade chắc chắn khiến chúng ta khiếp sợ trước cái bóng của chính mình nhờ thiết kế đầy thuyết phục của nó.

1. BÊN TRONG

Nếu bạn đặt một loạt các bức tượng nhỏ của Cây Liễu vào một cái hố tối tăm và kéo dây chúng - thì bạn gần như có phiên bản BÊN TRONG của riêng mình. Mặc dù có phần tối giản về mặt màu sắc, anh em Limbo vẫn nắm bắt được bản chất đẹp đẽ của sự cô lập bằng sự biến đổi của tông màu than. Với nhân vật chính mặc chiếc áo phông màu đỏ đậm và khuôn mặt bằng vải canvas, người anh hùng có thể được nhận ra ngay lập tức và nhanh chóng trở nên nổi tiếng nhờ vẻ ngoài mang tính biểu tượng của mình. Nhưng sau đó, ngay cả khi trung tâm đứng vững làm tâm điểm cho nền tảng indie, INSIDE vẫn có một số thiết kế độc đáo, mặc dù có phong cách khá giống nhau - không bao giờ cảm thấy quá buồn tẻ. Rõ ràng, đằng sau bóng tối có vẻ đẹp và INSIDE đã nắm bắt được điều đó ở mức độ hoàn hảo nhất.