5 jogos premiados com bela direção de arte

É preciso muito mais do que uma jogabilidade envolvente e um trailer de lançamento sofisticado para conquistar a maioria dos votos nos prêmios atualmente. Com o triple-A tentando constantemente superar o próximo rival, está se tornando mais um desafio tentar atrair a base de jogadores e manter o pódio. Além disso, com narrativas estelares e elenco de vozes de Hollywood, a fasquia só aumenta a cada ano que passa. E, no entanto, nenhum jogo pode realmente ser considerado perfeito sem um excelente design de arte que o apoie.

Ao longo dos anos, vimos inúmeros títulos se ramificarem e testarem as águas com novos designs corajosos; alguns dos quais surpreendem o público e outros que infelizmente caem e se tornam uma monstruosidade. Claro, é encontrar esse ingrediente secreto e equilibrar a paleta que cria uma obra de arte fenomenal. Esses cinco, sem surpresa, ganharam o direito de serem elogiados tanto pela química impressionante quanto pela direção de arte. E sim - definitivamente voltaremos para jogar outra carga na pilha.

5. Fantasma de Tsushima

Quando Assassin's Creed perdeu a oportunidade de introduzir o renomado Samurai em seu portfólio, Fantasma de Tsushima com certeza conseguiu juntar os cacos e montar um retrato de vidro digno do próprio Shogun. Com uma paisagem absolutamente deslumbrante que vive, respira e flui com cada movimento seu; navegar na pequena ilha japonesa torna-se uma experiência em si. Como cada prado e aldeia está tão bem equipado com individualidade - nenhuma milha quadrada parece monótona ou repetitiva. Quase todas as partes do mundo parecem únicas, e a criação violeta ao seu redor nunca deixa de elogiar o nascer do sol às suas costas. Há uma razão pela qual Ghost of Tsushima ganhou o prêmio de melhor direção de arte no Game Awards de 2020 - e foi isso. Há beleza em todos os cantos - e passeios suficientes para durar a vida toda. Apenas tente deixar espaço para a história real.

4. Controle

Concentrando-se principalmente em um cenário monocromático com salpicos de vermelho sangue e amarelos selvagens; O controle se concentra em uma paleta e a executa maravilhosamente. Com uma impressionante lista de personagens que representam histórias muito mais profundas do que o NPC médio, Control preenche o mundo jogável com conhecimento intrigante e encontros memoráveis. O mundo flui sem esforço ao seu redor enquanto você dobra a realidade e a torna sua, e todos os objetos até onde os olhos podem ver podem ser manipulados da maneira que você achar melhor. Claro, isso não é novidade quando se trata de jogos de última geração, mas Control consegue pintar um retrato incrível que deixa seus olhos sempre querendo mais.

3. Retorno do Obra Dinn

Combinando um estilo de arte 3-D de dois tons com gráficos de 1 bit; Return of the Obra Dinn se propôs a alcançar um design minimalista com uma combinação de enredos de roer as unhas e desenvolvimento de personagem intrigante. Decorrente de Lucas Pope, o desenvolvedor individual que produziu Papers, Please, de 2013; Return of the Obra Dinn tem tanto a seu favor quanto o lançamento de seu irmão. E, definitivamente, o crédito é devido a qualquer um que possa entregar uma obra-prima premiada sozinho. Mesmo depois de quatro anos e meio de desenvolvimento, Pope insistiu em manter o mesmo conceito de arte único e produzir cada elemento com suas próprias mãos. Felizmente, valeu a pena quando Return of the Obra Dinn ganhou o prêmio de melhor direção de arte em 2018.

2. Hellblade: Sacrifício de Senua

Além do retrato visualmente deslumbrante da mitologia nórdica; O sacrifício de Senua acabou roubando o show em várias frentes em 2017. Com uma narrativa poderosa, mas incrivelmente tensa, cheia de mensagens enigmáticas e paranóia alucinante, Hellblade acabou sendo o horror fisiológico na lista de desejos da maioria das pessoas.

Há algo profundamente perturbador na maneira como o mundo sussurra ao seu redor e o impede de ir muito fundo. Cada passo parece um passo longe demais, e cada galho torto ou silhueta pendurada ociosa como um exército de sombras à espreita. O mundo aguarda cada movimento seu e nos deixa questionando as origens por trás de quase todos os objetos ao nosso alcance. Claro, essa é a beleza de brincar com elementos psicológicos; eles podem nos deixar petrificados se executados corretamente. E uma coisa é certa: Hellblade definitivamente nos deixa apavorados com nossas próprias sombras graças ao seu design persuasivo.

1. DENTRO

Se você colocasse um monte de estatuetas de Willow Tree em um poço sombrio e puxasse suas cordas - você praticamente teria sua própria versão de INSIDE. Embora um pouco minimalista em termos de cores, o irmão Limbo consegue capturar uma bela essência de isolamento com sua variação de tons de carvão. Com o protagonista vestindo uma camiseta vermelha ousada e um rosto de lona, ​​o herói é instantaneamente reconhecível e rapidamente se torna conhecido por sua aparência icônica. Mas então, mesmo com a peça central forte como o ponto focal para o jogo de plataforma independente, o INSIDE ainda tem alguns designs exclusivos que, embora bastante semelhantes em estilo - nunca parecem excessivamente monótonos. Evidentemente, há beleza por trás da escuridão, e INSIDE captura isso no grau mais perfeito.