5 Jogos Premiados Com Direção de Arte Deslumbrante

É necessário muito mais do que uma jogabilidade envolvente e um trailer de lançamento sofisticado para conquistar a maioria dos votos nos prêmios nos dias de hoje. Com os jogos triple-A constantemente tentando superar os rivais, está se tornando um desafio maior para atrair a base de jogadores e manter o pódio. Além disso, com histórias estelares e elencos de voz de Hollywood, a barra só continua a ser elevada a cada ano que passa. E, no entanto, nenhum jogo pode ser considerado perfeito sem um design de arte excepcional para apoiá-lo.

Ao longo dos anos, vimos inúmeros títulos se ramificarem e testarem as águas com novos designs ousados; alguns dos quais impressionam o público, e outros que infelizmente não funcionam e se tornam um desastre visual. Claro, é encontrar esse ingrediente secreto e equilibrar a paleta que faz com que uma peça de arte seja fenomenal. Esses cinco, surpreendentemente, todos conquistaram o direito de serem elogiados por sua química impressionante e direção de arte. E, sim — definitivamente voltaremos para jogar mais uma carga na pilha.

5. Ghost of Tsushima

Quando Assassin’s Creed perdeu a oportunidade de incluir o renomado Samurai em seu portfólio, Ghost of Tsushima conseguiu pegar os pedaços e montar um retrato de vidro digno do próprio Shogun. Com uma paisagem absolutamente deslumbrante que vive, respira e flui com cada movimento seu; navegar pela ilha japonesa de tamanho modesto se torna uma experiência em si. Como cada prado e aldeia está tão bem equipada com individualidade — nenhum quilômetro quadrado nunca se sente monótono ou repetitivo. Quase cada pedaço do mundo se sente único, e a criação violeta ao seu redor nunca deixa de complementar o nascer do sol às suas costas. Há uma razão pela qual Ghost of Tsushima ganhou o prêmio de melhor direção de arte nos Game Awards de 2020 — e essa foi a razão. Há beleza em cada canto — e o suficiente para durar a vida toda. Tente apenas deixar espaço para a história real.

4. Control

Focando principalmente em um ambiente em preto e branco com toques de vermelho sangue e amarelo selvagem; Control se concentra em uma paleta e a executa maravilhosamente. Com um elenco impressionante de personagens que cada um representa histórias muito mais profundas do que o NPC médio, Control preenche o mundo jogável com lore intrigante e encontros memoráveis. O mundo flui sem esforço ao seu redor enquanto você dobra a realidade e a torna sua, e cada objeto ao alcance dos olhos pode ser manipulado de qualquer maneira que você queira. Claro, isso não é nada novo quando se trata de jogos de próxima geração, mas Control consegue pintar um retrato incrível que deixa seus olhos sempre querendo mais.

3. Return of the Obra Dinn

Combinando um estilo de arte 3-D em duas cores com gráficos 1-bit; Return of the Obra Dinn se propôs a alcançar um design minimalista com uma combinação de tramas emocionais e desenvolvimento de personagens intrigantes. Proveniente de Lucas Pope, o desenvolvedor de um único homem que produziu Papers, Please em 2013; Return of the Obra Dinn tem tanto a seu favor quanto seu irmão lançamento. E, o crédito é definitivamente devido a qualquer um que possa entregar uma obra-prima vencedora de prêmios sozinho. Mesmo após quatro anos e meio de desenvolvimento, Pope insistiu em manter o mesmo conceito de arte único e produzir cada elemento com as próprias mãos. Felizmente, deu certo quando Return of the Obra Dinn ganhou o prêmio de melhor direção de arte em 2018.

2. Hellblade: Senua’s Sacrifice

Além da representação visualmente deslumbrante da mitologia nórdica; Senua’s Sacrifice acabou roubando o show em várias frentes em 2017. Com uma narrativa poderosa, mas incrivelmente tensa, cheia de mensagens crípticas e paranoia perturbadora, Hellblade se tornou o horror fisiológico na lista de desejos de muitas pessoas.

Há algo profundamente perturbador na maneira como o mundo sussurra ao seu redor e o impede de cavar muito fundo. Cada passo se sente um passo além, e cada galho torto ou silhueta pendurada parece uma armada de sombras espreitando. O mundo está em antecipação de cada movimento seu, e isso nos deixa questionando as origens por trás de quase cada objeto ao alcance. Claro, essa é a beleza de brincar com elementos psicológicos; eles podem nos deixar aterrorizados se executados corretamente. E, uma coisa é certa: Hellblade definitivamente nos deixa com medo de nossas próprias sombras graças à sua concepção persuasiva.

1. INSIDE

Se você colocasse um monte de figuras de árvore de Willow em um poço sombrio e puxasse as cordas — você teria sua própria versão de INSIDE. Embora minimalista em termos de cores, o irmão de Limbo consegue capturar uma beleza essencial de isolamento com sua variação de tons de carvão. Com o protagonista usando uma camisa vermelha ousada e um rosto em branco, o herói é instantaneamente reconhecível e é rápido em se tornar renomado por sua aparência icônica. Mas, mesmo com o centro da atenção firme como o ponto focal do jogo de plataforma indie, INSIDE ainda tem alguns designs únicos que, embora semelhantes em estilo — nunca se sentem excessivamente monótonos. Evidentemente, há beleza por trás da escuridão, e INSIDE captura isso no grau mais perfeito.