5 Funktioner Som Gjør Et Prisvinnende Videospill

Videospill slippes nå ut litteralt hver eneste dag i året. Med så mye innhold som kommer på markedet, undrer mange seg over hvorfor så få spill bryter gjennom til mainstream. Selv mange Triple-A-titler tenderer til å floppe, selv om de er fra anerkjente serier. Hva er det som bestemmer hvilke spill er gode og hvilke som vil bli glemt? Hvis du følger markedet, vil du lære at det finnes flere nøkkelingredienser som må være til stede for å lage en klassiker innen spill. Under er fem funksjoner som driver de mest berømte videospillene noensinne laget.

5. Innholdshåndtering

Den første store bidragsyteren til et spill er planene som kommer etter lanseringen. DLC har blitt en vanlig del av industrien, likeså live-service-spill som Genshin Impact. Gode spill har en veikart for sitt post-lanseringsinnhold. Du vil også merke at de fleste av disse spillene er ganske balanserte uten noen betal-for-å-vinne-vegger. Hvis spillet ikke er live-service, så bør alle planlagte DLC-er utvide et allerede fullstendig spill i stedet for å legge til nødvendig historieinnhold som sett med Kingdom Hearts 3.

DLC og live-service-spill kan være flotte. Tingene treff en vegg, imidlertid, når de blir mer en måte å få penger fra spillere i stedet for en måte å forbedre spillet selv. Stardew Valley er et annet godt eksempel, da dens gratis oppdateringer har fortsatt å holde spillet adskilt fra alle andre farming-sim-konkurrenter på markedet. Selv spill som går over bord med kosmetisk DLC kan komme til å se feil ut for spillere, da serier som konstant slipper ut DLC ikke sees i et godt lys.

4. Sleke Mekanikker

Hvor mange spill har du prøvd med klønete eller åpenbart uferdige mekanikker? En av de største funksjonene i spill er kontrollene selv. Når spill er upolerte, har uvanlige kontroller eller ikke har et robust kampsystem, går ting galt. Noen spill kan simpelthen ikke få god timing ned, mens andre føles som om du spiller med gamle tankkontroller og ikke den gode typen. Noen spill faller sogar inn i kategorien av kjedelige kontroller, der du bare slåss med en enkelt knapp.

Enda verre skjer når du møter en klønete UI som er vanskelig å navigere. Oppgradering av evner i disse spillene og inventarhåndtering kan bli et fullstendig mareritt. Når du må gå gjennom endeløse menyer for å få en ny makt, mister du tid du kunne ha brukt på å faktisk nyte tittelen. Et godt eksempel på en enkel å bruke UI kan sees i spill som The Elder Scrolls: Skyrim og Pokemon-serien.

3. Dypt Sideinnhold

Mange spill i dag er åpne verden, og selv om de ikke er, inneholder de sideinnhold som bonus historie-nivåer. En av de verste funksjonene å komme over er tomme åpne verden eller en endeløs rekke av fetch-quests. Det kan være enda verre hvis sidehistorier fokuserer på karakterer som ikke får noen positiv karakterutvikling. Dette kan ofte finnes i RPG-er der karakterene er en hovedfokus. For et godt eksempel på et spill som håndterer sideinnhold godt, kan du se på Persona 5 og The Witcher 3.

Dette er ikke bare fremtredende i moderne spill, suksessen til The Legend of Zelda: Majoras Mask er ofte koblet til dets sideinnhold. Spillere har alltid likt å ha tilgang til godt innhold som ikke bare dreier seg om hovedhistorien. I virkeligheten, mens sideinnhold ikke er en nødvendig funksjon, tenderer det til å være en som vanligvis forbedrer spill. På den andre siden, hvis sideinnhold er grindy, er spillere villige til å ha en lavere mening om spillet.

2. Intrikat Lydspor

En av de mest ekspansive funksjonene i spill er bruk av musikk. Musikk brukes til å skape stemninger, og mange komponister i spill-scenen trener i årevis på å lage den perfekte atmosfæren. Andre spill, som Saints Row og Grand Theft Auto, bruker til og med radiomusikk til å skape sitt lydspor. Dette hjelper til å gi spillet en unik følelse, og i mange tilfeller, når spillere hører en bestemt sang, vil de øyeblikkelig tenke tilbake på morsomme øyeblikk i spillet. Dette kan sees med Power av Kanye West, som spiller under en stor scene i Saints Row 3.

Spill med partiturer som matcher en atmosfære tenderer til å høyne spillernes følelser. Et dårlig sangvalg kan gjøre en trist scene frastøtende og en skrekkscene komisk. Mens spillere kanskje ikke klager for å kjøpe partituret til spillene de spiller, er musikk en av de viktigste ingrediensene i noen tittel. Dårlig lyddesign i spill er et mareritt. Av og til kan bruk av feil spor sogar irritere spillere nok til å helt stoppe å spille tittelen.

1. Fylt Lore

En annen stor fabrikant i populære spill tenderer til å være dens lore. Mens enkle historier kan være vinnere, tenderer vanligvis de mest populære spillene til å ha kompleks lore. Dette betyr at spillet grundig utvikler sin verden ved å bruke alle midler som er nødvendig. I visse RPG-er gjøres dette ved å plassere tekst i bøker, plassere unike side-quests rundt om på kartet eller enkelt og greit ved å legge igjen notater rundt om i dungeonene. Ved å gi alt i verden en historie, føler spillere seg mer investert i hva som skjer rundt dem.

Elden Ring og Souls-tittelene generelt er gode eksempler på denne funksjonen. Mens du kanskje tror at verden føles tom til å begynne med, lærer du raskt at lorene går dypt. Spill som disse setter ut til å trekke spilleren inn i en kompleks verden med en robust historie. I tilfeller der dine valg endrer ting rundt deg, er det mer sannsynlig at du vil spille spillet igjen. Dette betyr at du kan lære mer om verden ved å spille gjennom spillet igjen, uten å føle deg kjedelig av å se de samme hendelsene om og om igjen.

Så, tror du at alle disse funksjonene gjør et flott spill? Er du enig i våre topp fem valg? Er det noen spill vi bør vite om? La oss vite over på våre sosiale medier her eller nede i kommentarene under.