10 skrekkspill som vil holde deg våken om natten

Det finnes ingen bedre følelse enn å ligge trukket sammen i sofaen med øynene limt til en skjerm mens du vasser gjennom hav av spenning. Litt som å oppleve den kalde frysningen nedover ryggraden; skrekkspill gir akkurat den følelsen – og det er virkelig en utrolig følelse. Selvfølgelig har mange spill tatt et skrekkspill og prøvd å fange den følelsen, men mange har også unnlatt å følge skrekkklubbens første regel: å gjøre det genuint skummelt.

Når det gjelder skrekk, finnes det en hel haug med underkategorier som mange av oss har en tendens til å glemme. Ikke bare vi spillere – men også de som står bak prosjektene. Det er i slike tider et godt konsept kan bli splittet med for mange kategorier presset ned i samme lomme. Ta for eksempel en blodtørstig slasher fylt med gørr. Det er en sjanger i seg selv. Men når overambisiøse utviklere blir grådige og begynner å kombinere diverse andre ingredienser – kan det bli slurvete.

Det er sjeldent at du finner et mesterverk av høy kvalitet innen skrekk i videospillformat, ettersom ikke mange utviklere kjenner hemmeligheten bak suksess. Men disse ti er så nær perfeksjon som du kan komme. Selvfølgelig har det eksistert et helt bibliotek med verdige hits siden utviklingen av spill, men disse bidragene har en tendens til å knekke koden og gi deg evige frysninger. Og du vet – vi er helt for det.

10. Resident Evil 7 VR

Som om ikke Resident Evil 7 var skremmende nok på konsoll, ikke sant? Det måtte bare komme en VR-versjon.

Den syvende store delen av Resident Evil Serien tok en vending til det bedre, synes du ikke? Det var mye mindre romslige gater og vidåpne bylandskap, og mange flere trange og smale ganger der hva som helst kunne lure mellom skyggene. I motsetning til tidligere deler, der handlingen var hovedingrediensen, klarte BioHazard å tilføre en båtlast med spenning som vi ikke fant i noe annet kapittel. Jada, vi har kanskje sett mye av det siden franchisedebuten – men ingenting fanget det like bra som det syvende – spesielt ikke på VR.

Å velte seg i dypet av et herskapshus som aldri ser ut til å være rettferdig, kan ofte føles som et mareritt i seg selv å oppnå det enkleste målet. Fra de spontane karakteropptredenene til de nifst plasserte objektene som får oss til å tenke oss om to ganger på opprinnelsen; Resident Evil 7 leverer på alle fronter når det gjelder skrekkspill. Og ikke engang få oss i gang med DLC-en.

9. Utetid

Endret helt klart ansiktet til skrekkspill med debuten i 2013.

Outlast klarte å bringe noe nytt til bordet med lanseringen i 2013. Det var ikke utelukkende konseptet med å være innelåst på et asyl, men mer eller mindre mengden spenning fra det sekundet du starter. Enten du bare går gjennom en gang eller klatrer opp en stige; Outlast gir oss alltid den brennende følelsen i nakken som gjør oss paranoide fra start til slutt. Og det er på grunn av den perfekt fangede følelsen – at vi aldri føler oss trygge, og ofte vil vurdere å gjemme oss i stedet for å gå videre.

Takket være kameraets utrolig lave batterilevetid må spillerne haste gjennom mørket og bare bruke lyd til navigering. Men når du er på et asyl med endeløse vandrende psykopater, kan disse navigasjonsinstinktene ofte føre til alle de gale stedene. Så for å holde deg i live må du høste så mange batterier som mulig mens du pløyer gjennom instituttet og leter etter en flukt. Men det er selvfølgelig lettere sagt enn gjort.

8. Soma

Denne historien klarer å kombinere en gripende historie med noen absolutt skremmende segmenter.

Soma var et av få spill som klarte å kombinere flere ingredienser og lykkes med glans. Med en kraftig strøm av psykologiske elementer, velskrevet fortelling og fartsfylt action, klarte Soma å oppfylle flere store krav og fortsatt levere en mesterverksopplevelse.

For et spill som hovedsakelig er basert på undervannsutforskning, er det aldri et øyeblikk hvor du ikke føler deg overvåket eller jaktet. Mens du vasser gjennom et forfallent forskningsanlegg på jakt etter overlevende og en fluktmetode, begynner tankene dine å vandre, og frykten din synker til virkelighet. Og det er det fine med Soma; det er alltid noe som spiller i forgrunnen av tankene dine mens du kjemper deg gjennom fem solide timer med velskrevet spilling. Det vil få deg til å ville risikere vannet igjen – bare for å føle den samme følelsen som blir nesten avhengighetsskapende fra første gang.

7. Amnesi: En maskin for griser

Den berømte Amnesia-serien slår til igjen med et andre, skrekkelig kapittel.

Et sterkt bidrag til listen er Amnesia: A Machine For Pigs. I motsetning til det populære forrige spillet, fanger A Machine For Pigs en mye dystrere essens og forbedrer noen av kjerneelementene fra det første spillet. Begge titlene er selvfølgelig mesterverk i seg selv – men det er det andre store spillet som ser ut til å vekke terror som aldri før når man går på tåspissene gjennom Londons krokete gater. Det er et musikalsk partitur som føles direkte trist og nådeløst, og en tidslinje over hendelser som fenger oss fra begynnelsen av når vi først oppdager den ikoniske lykten.

Amnesia har alltid gjort underverker når det gjelder å skape en skremmende atmosfære. De loopende landskapene klarer alltid å smelte sammen med våre mest uhyggelige mareritt, og hver kvadratcentimeter av hvert nivå er like uhyrlig som det forrige. Det får nesten spilleren til å føle seg maurstor i forhold til de mange skapningene som holder ut i mørket. Men – det er derfor vi elsker det.

6. Fem netter hos Freddy's

Hvordan kan et så enkelt konsept være så skremmende?

Five Nights at Freddy's ble suksessfull etter økningen i Steam-salg, og fortsatte med å produsere flere kapitler – og våget seg til og med over til diverse andre spill. plattformerogså. Selv med sitt noe grunnleggende konsept som gir spilleren minimal kontroll, etablerer Freddy's et skremmende domene som alltid gir ut frysninger uten engang å prøve. Jada, fienden er i hovedsak en liten hær av vandrende plysjleker med skjev animatronikk – men om natten kan det aldri være mer forstyrrende.

Å overleve én natt hos Freddy betyr å måtte strategisk bruke dører, kameraer og lys for å holde fiendene unna. Selv om det er ganske enkelt i tankegangen, kan de mange vennenes spontane ankomster få deg til å rase rundt i desperasjon i ni minutter som føles som en evighet. Og det er vanligvis bare den første natten. Å overleve fem netter, derimot, er et mareritt i seg selv.

5 Blair Witch

Det er ikke ofte et videospill kan få deg til å føle at du holder på å bli gal. Blair Witch, derimot, ser ut til å gjøre det uanstrengt.

Med inspirasjon fra filmene følger Blair Witch en identisk vei med å skape et psykologisk drama som nesten gjør deg kvalm. På en god måte, synes vi. Det er stort sett fordi Blair Witch ikke er avhengig av åttebeinte skapninger eller et episk lydspor for å påvirke deg på reisen. I stedet setter dette eventyret fingeren på frykten fra kjernen, og bruker velplasserte elementer som ofte får deg til å stille spørsmål ved dine egne vurderinger.

Enten du rusler gjennom skogen eller klatrer opp en endeløs bakke; Blair Witch gir deg en rykning i nakken som minner deg på at du gjør noe galt. Selv om du går i riktig retning, er sjansen stor for at du går tilbake og er tilbake der du startet. Igjen, med sin smarte bruk av psykologiske elementer, klarer vi å klø oss i hodet mens vi dykker dypt inn i galskapen på jakt etter en motgift mot frykten som hviler over skuldrene våre.

4. Slank: The Arrival

Det var bare et spørsmål om tid før internettsensasjonen ble en fullverdig utgivelse.

I oppfølgeren til den globale trenden Slender: The Eight Pages på PC, dryppet The Arrival inn og skrev ordet «frykt» med stor forbokstav med en oppdatert opplevelse som gjorde spillerne livredd. Med et lengre spill som bygger en mer dyptgående fortelling til den skremmende menneskelignende figuren, bringer Slender: The Arrival ikke bare den samme nervepirrende spenningen til spillet – men også en forståelse av karakterens opprinnelse.

Selv om det er en ganske kort opplevelse, klarer The Arrival likevel å fange essensen av den berømte franchisen og gi spillerne noen kjøttfulle skremselsopplevelser. Selv uten de store kapitlene og dusinvis av manusbaserte timer, er det fortsatt nok å spille gjennom spillet til å føle deg tilfreds og få lyst til å krype tilbake for en ny runde.

3. Sirenblodsforbannelse

Å være forsvarsløs og uten en sjanse kan ofte føre til overveldende frykt. Og det er bra, ikke sant?

Siren Blood Curse faller ned i en forvrengt verden der alt er forvridd, og forsterker den forstyrrende faktoren med en haugevis. Takket være sin hengivenhet til skjeve karakterer og marerittaktige design, kan denne skrekkklassikeren lett huskes når man blar gjennom spillene som definerte PlayStation 3-æraen.

Siren Blood Curse veksler mellom forskjellige karakterer gjennom hele spillet; noen er litt i stand til å overleve – og noen har absolutt ingen erfaring overhodet. Og det er disse spesifikke karakterene som får deg til å skjelve ved synet av selv din egen skygge. Det er den forsvarsløse tilnærmingen du må ta til enhver hindring i håp om at du overlever til neste kapittel. Og når det å gjemme seg er din egen strategi – får det én natt med terror til å føles som en evig prøvelse.

2. Dead Space

Man kan si at Dead Space var den ultimate gamechangeren innen skrekksjangeren.

I stedet for å gjøre hovedpersonen til en komplett badass med uendelige skudd med ammunisjon og nok våpen til å forsyne en hær, setter Dead Space deg i skoene til en vanlig systemingeniør med liten eller ingen erfaring med overlevelse. Med begrenset ammunisjon og et helt skip fullt av lurende skapninger, er det meningen at vi skal føle oss i mindretall og med null sjanser til å overleve. Og det er der skrekk-aspektet føles nesten perfekt. Vi er livredde for å åpne neste dør i frykt for å se hva som venter bak den. Vi teller ned kulene våre og ber om at vi kan nå neste kontrollpunkt uten å bli fanget.

Dead Space har produsert noen fremragende spill siden lanseringen i 2008. Men spillet vi må velge til listen må være det aller første spillet. Det var som noe nytt fra en forvirret utviklers hode, og ga et friskt pust til skrekkuniverset. Det er fengslende og dristig – og det er derfor vi elsker det.

1. Det onde innenfra

Dette skrekkmesterverket kombinerte både kvalitetsfortelling og actionfylt spilling.

Når vi ser på The Evil Within, ser vi ikke egentlig én kurv med én haug med egg. Vi ser en rekke kurver – og en hel haug med egg. Igjen, det skyldes hovedsakelig at The Evil Within lokaliserer flere underkategorier av skrekkfilmer og fordeler dem likt. Selvfølgelig har det ikke alltid fungert med noen håpefulle skrekkfilmer. Men for denne fungerte det utmerket.

Ved å ta et psykologisk konsept og kollidere det med rasende kulefurier, groteske monstre og tankevekkende gåter – får vi se skallet til en vakker skapelse. The Evil Within klarer å holde spillerne på beina mens de listes gjennom en skiftende verden som aldri følger det samme mønsteret. Fra start til slutt beveger hele verden seg like raskt som den synker ned i et dypere nivå av galskap. Legg til noen planlagte jump scares og et par bosskamper – og du har et polert skrekkmesterverk.