PlayStation 5 & 4의 필수 어드벤처 게임 5가지

어드벤처 게임: 하나만 해봤다면 모든 게임을 다 해봤다고 할 수 있겠죠? 음, 아니, 정확히는 그렇지 않습니다. 사실 어드벤처라는 카테고리가 워낙 모호하고 해석의 여지가 많기 때문에, 요즘은 비슷한 장르의 게임 두 개를 찾기가 어려울 정도입니다. 물론 대부분의 비디오 게임에서 그렇듯, 클리셰가 한두 개쯤은 있을 수 있습니다. 하지만 그 외에는, 어드벤처 세계에서는 결말이 없는 경우가 많습니다.

게임 업계에서 오래도록 기억될 만한 인상을 남기려면 엄청난 노력이 필요합니다. 모든 사람이 아이디어만으로는 결코 얻을 수 없는 것이죠. 아니, 인정받을 가능성을 조금이라도 확보하려면 수천 시간의 헌신과 창의력이 필요합니다. 예를 들어, 이 다섯 가지 게임을 살펴보세요. 특히 이 게임들은 게임 장르의 다양성을 보여주는 동시에 전 세계가 따라야 할 기준을 제시합니다. 플레이스테이션에 관해서라면, 이들은 최고의 어드벤처 게임을 만드는 방법을 알고 있습니다.

5. 호라이즌 : 제로 던

Horizon: Zero Dawn이 2017년에 모험 영역을 뒤흔들기 전에, 게릴라 게임 킬존 시리즈와 셸쇼크: 남67로 주로 알려졌죠. 하지만 킬존 시리즈 전체가 수년간 쌓아온 찬사에도 불구하고, 이 거대한 오픈월드 히트작만큼 핵심을 잘 담아낸 작품은 없었습니다. 선사시대의 황무지와 사악한 기계 괴물들의 충돌이 이렇게 주목할 만한 콘셉트가 될 줄 누가 알았을까요?

매혹적인 풍경부터 중독성 강한 전투까지, Horizon: Zero Dawn은 몇 주 동안 탐험할 만큼 풍부한 콘텐츠로 세계를 풍성하게 채웁니다. 하지만 스토리 중심적이고 지나치게 비선형적인 요소를 원하신다면, Zero Dawn이 디스토피아 세계에 발을 들여놓는 순간부터 몰입하게 만드는 흥미로운 스토리라인을 자랑한다는 사실에 만족하실 겁니다.

4. 사라진 날

좀비는 우리가 셀 수 없을 만큼 여러 번 씻겨 나가고 재활용되었다고 해도 과언이 아닙니다. 물론 언데드 세계에 새롭게 등장하는 모든 작품이 우리 시대를 위해 쓰일 가치가 없다는 것은 아닙니다. 다만, 같은 바다에서 쏟아져 나오는 수많은 작품 속에서 인정을 받는 것이 결코 쉬운 일은 아니라는 것입니다. 경쟁작들은 흥망성쇠를 거듭하지만, 그중에서도 오랫동안 기억에 남고 수년 후에도 살아남는 작품은 극소수에 불과합니다. 다행히도 데이즈 곤이 그중 하나였습니다.

그렇다면 Days Gone은 다른 게임들이 하지 않은 무엇을 해냈을까요? 플레이스테이션 독점작인 이 게임은 어떻게 언데드 세계를 변형하여 새로운 생명을 불어넣었을까요? 게임을 완전히 오픈 월드로 만든 것 외에도 (흔치 않지만 전혀 없지는 않은) Days Gone은 전투가 아니더라도 긴장감을 유지하게 하는 매력적인 이야기들을 담고 있습니다. 잃어버린 사랑, 세상을 치유하려는 희미한 희망, 그리고 집이라고 부를 만한 곳을 찾아 한 장소에서 다른 장소로 자전거를 타고 이동하는 Days Gone은 마치 우리만이 결과를 통제할 수 있는 종말론적 이야기의 중심에 있는 듯한 느낌을 선사합니다.

3. 쓰시마의 유령

영웅을 말 그대로 가만히 내버려 두고 계속하고 싶은 충동을 느낄 수 있는 경우는 흔치 않습니다. 하지만 Ghost of Tsushima에서는 세상이 펼쳐지는 모습을 가만히 지켜보는 것만으로도 게임 경력에서 가장 기억에 남는 순간으로 남을 수 있습니다. Sucker Punch가 전쟁을 아름다운 작품으로 승화시킨 방식 자체만으로도 매혹적이지만, Ghost of Tsushima는 그 외에도 수많은 이유로 놀랍도록 매혹적입니다. 매혹적인 섬의 배경 이야기부터 박진감 넘치는 전투까지, "The Ghost"로 플레이하는 것은 그 어느 때보다 만족스러운 경험이었습니다.

몽골군의 침략으로부터 영토를 되찾기 위한 최후의 노력으로 쓰시마를 탐험하는 것은 진정 훌륭한 게임플레이를 선사합니다. 섬의 역사에 더욱 깊이 빠져들기 위해 메인 스토리의 핵심에서 멀리 벗어나는 것조차 그 자체로 매력적인 요소입니다. 그럼에도 불구하고, Ghost of Tsushima는 최근 몇 년 동안 우리가 접한 가장 가슴 아픈 스토리 중 하나를 담고 있으며, 수백 개의 추가 퀘스트와 탐험해야 할 장소들에 대한 호기심에도 불구하고 결코 손에서 놓고 싶지 않은 부분입니다.

2. 전쟁의 신 (2018)

바퀴를 다시 발명하는 셈이죠, 그렇죠? 마치 God of War가 2018년 챕터 이전에도 커뮤니티의 주요 아이콘이었던 것처럼 말이죠. 이제야 몇 가지 주요 수정과 진정으로 마음을 따뜻하게 하는 스토리라인을 더하면서, 크레토스는 프랜차이즈를 완전히 새로운 차원으로 끌어올렸습니다. 그렇다고 해서 시리즈의 이전 작품들이 모두 이 목록에 오를 만한 가치가 없다는 뜻은 아닙니다. 다만, 2018년의 여정은 단순히 우리에게 피를 쏟아붓는 것 이상의 의미를 지녔다는 것입니다.

2018년 스파르탄의 여정 챕터 이전에는 플레이어들이 맹목적인 분노의 이유를 제대로 이해하려는 시간을 거의 갖지 못했습니다. 물론, 때때로 피에 굶주린 전사의 마음을 깊이 파고들긴 했지만, 괴물과 진정한 유대감을 느낄 만큼은 아니었습니다. 하지만 다행히도 2018년의 새로운 등장과 함께 모든 것이 바뀌었습니다. 그 순간부터 모두가 크레토스를 알게 되었고, 그를 두려워하기보다는 그 어느 때보다 그를 이해하고 싶어 했습니다.

1. 언차티드: 드레이크의 재산

플레이스테이션 초창기 너티 독(Naughty Dog)을 떠올리면 크래쉬 밴디쿳(Crash Bandicoot)이나 다른 재치 넘치는 작품들을 떠올리게 됩니다. 하지만 오늘날 같은 스튜디오를 떠올리면 게임 역사상 가장 상징적인 프랜차이즈들에 곧바로 마음이 끌리게 됩니다. 그리고 단순히 더 라스트 오브 어스(The Last of Us)만 이야기하는 것이 아닙니다. 물론 더 라스트 오브 어스 외에도 잭(Jak) 시리즈 전체가 있지만, 언차티드(Uncharted)만큼 완벽에 가까운 작품은 없습니다. 과감한 발언이지만, 여러모로 정말 맞는 말입니다.

사실, 네이선 드레이크를 처음 접했을 때, 우리는 그를 그저 라라 크로프트의 복제품 정도로만 생각했습니다. 동네 가게의 평범한 할인 코너에서 흔히 볼 수 있는 그런 존재였죠. 하지만 세상에, 우리는 얼마나 많은 부분에서 틀렸는지 모릅니다. 언차티드는 툼 레이더 시리즈보다 훨씬 뛰어난 경쟁작이었을 뿐만 아니라, 어드벤처 게임 전반에 걸쳐 경이로운 해석을 보여줬습니다. 가슴 따뜻한 유대감부터 아슬아슬한 스턴트까지, 언차티드는 최소한의 노력으로 모든 요소를 ​​완벽하게 충족했습니다. 하지만 너무 빨리 끝나지 않았으면 하는 아쉬움이 남습니다.

삶에 좀 더 모험심이 필요하신가요? 다음 주에는 PlayStation 필수 아이템 다섯 가지를 더 소개해 드리겠습니다.