Critique de Nickelodeon All-Star Brawl 2 (Switch, PS5, Xbox One, PS4, Xbox Series X/S, & PC)

Il est de retour ! Nickelodeon All-Star Brawl 2 est là pour se racheter plutôt trop rapidement. Non que je me plaigne, bien au contraire. Plus il y a de suites et de jeux vidéo qui arrivent, mieux c’est. Quoi qu’il en soit, avec seulement deux ans depuis la sortie du prédécesseur, c’est un mélange d’émotions pour plonger dans la suite si tôt. Beaucoup de choses devaient être reprises et améliorées. Nous n’avions pas de doublage, pour commencer, ce qui rendait tout le casting plat et sans vie. Qui ne veut pas jouer avec la voix iconique de Bob l’éponge ? Je veux dire, est-ce qu’il est vraiment Bob l’éponge sans sa voix ? Les mécaniques, également, manquaient, avec trop de jeux de mouvements similaires pour chaque personnage.

Avec tout ce que nous savons sur Nickelodeon, chaque personnage est unique en son propre droit et mérite de se démarquer. Deux ans plus tard, le développeur Fair Play Labs parvient-il à prendre la suite à de nouveaux sommets ? Parviennent-ils au niveau de raffinement et de finesse que nous attendons de Super Smash Bros. ? Tout considéré, Super Smash Bros. a perfectionné son métier avec le temps. Nous pouvons donc donner la même chance à Nickelodeon All-Star Brawl. Avec toutes les questions que vous pourriez avoir concernant le nouveau jeu, suivez-nous pour découvrir tout ce que vous pouvez attendre de notre critique approfondie de Nickelodeon All-Star Brawl 2.

Trésor

Dès le départ, on peut voir le changement total apporté par Nickelodeon All-Star Brawl 2. En faisant simplement défiler le menu, en sélectionnant les cartes et les personnages, et en jouant au jeu lui-même, on voit à quel point Fair Play Labs a travaillé sur la suite. Les visuels sont époustouflants, avec une vivacité et une joie qui sautent immédiatement aux yeux. C’est agréable de se déplacer dans tout ce que le jeu a à offrir, ce qui ouvre la voie à un nouveau départ qui attend votre pouce. De nouveaux combattants, de nouveaux niveaux, de nouveaux modes de jeu, de nouvelles campagnes, des doublages et bien plus encore font leur apparition dans la suite. Mais allons-y étape par étape, si vous le souhaitez.

Okay, nous avons donc un casting énorme à gérer. Certains sont des combattants de retour du prédécesseur, tandis que d’autres sont de nouvelles crossovers Nickelodeon qui font leur première apparition dans le jeu. Nous avons également quelques personnages qui sont éliminés de la scène. Cependant, c’est courant dans les franchises comme celles-ci – pour que le changement se produise, il doit y avoir quelques pertes ou quelque chose de ce genre. Néanmoins, nous avons un casting plus grand et meilleur pour changer de style. Vous avez Bob l’éponge et son meilleur ami, Patrick, ainsi que le grincheux Calamar. Le dernier maître de l’air, Aang, et le combattant rapproché, Korra. Garfield, Danny Phantom, Pancake Man, les castors en colère et même Grandma Gertie font leur apparition dans la suite.

Quelque chose pour tout le monde

Alors que certains personnages comme Danny n’ont pas été spécialement conçus pour le plate-forme 3D, Nickelodeon All-Star Brawl 2 parvient à concevoir des modèles et des animations authentiques pour eux. En fait, chaque personnage a été construit à partir de zéro avec de nouvelles animations et des doublages, dont certains ont les acteurs originaux qui reprennent leurs rôles pour la suite. C’est la culmination de ce que Nickelodeon a de mieux à offrir, avec des graphismes et des environnements révisés qui rapprochent le gameplay de la charme du matériel source. Vous pouvez même aller jusqu’à dire que chaque mouvement et chaque animation font référence à quelque chose dans les émissions originales, ce qui, lorsqu’on y ajoute les doublages, donne vraiment vie à un sentiment de paix nostalgique.

En parlant de nostalgie, vous êtes traités à des mini-séquences amusantes similaires à la Smash finale dans Super Smash Bros. Brawl. Elles semblent être des emprunts directs au matériel source. Même si certaines vous font sourire, d’autres ne sont pas destinées à être vues de près, comme la bataille finale enflammée d’Avatar Aang. Néanmoins, A pour l’effort. Je devrais également mentionner que chaque personnage a des costumes à choix multiple qui font toute la différence lors du changement de style. Et plutôt mignons, je dirais. Cependant, la tenue pourpre pour chaque personnage les rend juste trop sombres à mon goût. Maintenant, passons au plaisir réel.

Frappé

Les combats ont lieu sur des niveaux variés qui s’inspirent des émissions. Ceux-ci font une grande impression, grâce à la réplique authentique de ce à quoi vous vous attendriez qu’ils ressemblent et qu’ils sonnent dans le matériel source. Les niveaux ont plusieurs plateformes, ou une seule qui est mobile, avec un niveau de détail et de profondeur impressionnant. Ils s’accordent bien avec le niveau de vivacité et d’expressivité que les personnages eux-mêmes expriment.

Chaque combattant a une gamme d’attaques légères et de charges uniques à son personnage et à sa personnalité. Jouer en tant que Bob l’éponge, par exemple, se sent drastiquement différent et polyvalent par rapport à jouer en tant que Reptar – comme cela devrait être. Le combat de base brille, avec chaque coup portant un peu plus de punch. Pendant ce temps, la vitesse et l’élan trouvent un équilibre parfait, dépeignant une danse fluide à travers les niveaux.

Slimey Dimey

Alors que les mêmes attaques de base légères, de charge et spéciales reviennent, vous profitez d’un gameplay plus propre. C’est parce que c’est plus simple et, par conséquent, met plus l’accent sur les combats eux-mêmes. Les lancers aériens, par exemple, n’existent plus. Cependant, un nouveau système « Slime » fait son apparition dans la suite et vole la vedette. Il est régi par un compteur, qui se remplit chaque fois que vous portez des coups réussis et subissez des dégâts. Contrairement aux autres compteurs spéciaux, cependant, Slime vous permet de puiser dans un sac de bonbons et d’effectuer des mouvements de jeu très polyvalents.

Vous pouvez déclencher des attaques légères ou de charge plus fortes avec une seule barre et en un éclair. Alternativement, vous pouvez attendre que le compteur se remplisse aux deux tiers et déclencher l’effet « Smash final », qui déclenche des mini-séquences amusantes spécifiques aux personnages et anéantit l’adversaire dans l’espace. Mais cela ne scratche que la surface de tout ce que Slime peut faire. Vous pouvez également annuler une attaque et la remplacer par ce que vous aimez. Cela peut être des combos, des mélanges ou même des récupérations améliorées. C’est la façon parfaite de charger un personnage expressif, avec Slime qui s’ajuste au parallèle des mouvements d’un personnage. Sans oublier la prise de décision hâtive au moment opportun qui vient avec. Je veux dire, voudriez-vous économiser Slime jusqu’au dernier moment, l’utiliser pour déclencher des combos dévastateurs sur votre adversaire ou, à un moment donné, aller pour la mise ? Votre choix.

Abeilles occupées

Vous pouvez également sauter dans le mode arcade et améliorer vos compétences dans le mode d’entraînement. Les deux sont excellents en leur propre droit, simplement parce que le système de combat lui-même est raffiné et amélioré de manière significative par rapport au prédécesseur. Mais c’est le tout nouveau mode campagne qui attire le plus l’attention. Particulièrement parce qu’il donne vie au concept de crossover, grâce à la liberté d’interagir avec tous les types de personnages et d’obtenir une conversation différente à chaque fois. Même si arrêter le méchant Vlad Plasmius de Danny Phantom pour empêcher de prendre le contrôle de l’univers Nickelodeon est un prétexte intéressant, même s’il n’est pas entièrement inhabituel, interagir avec différents personnages tout au long de la campagne est la meilleure partie, avec une multitude de clins d’œil amusants aux franchises Nickelodeon.

Vous avez un système de progression de type rogue-lite qui vous ramène au début en cas de décès. Pas de problème, car les combats sont générés aléatoirement et, eh bien, écouter Bob l’éponge tout maladroit et désemparé ne se lasse jamais. Avec quelques combats de boss créatifs à relever, sauter dans l’un ou l’autre des modes proposés de temps en temps ne se lasse jamais. Bien sûr, le mode en ligne prend le plaisir personnel à un niveau supérieur. Vous apprenez vraiment des autres en voyant à quel point les personnages peuvent faire plus et en le reproduisant dans votre prochaine partie. Mais surtout depuis que le mode d’entraînement ne scratche que la surface de ce que les combats compétitifs ont à offrir.

Verdict

Je pourrais continuer à parler de la façon dont Nickelodeon All-Star Brawl 2 est meilleur (et plus grand) de toutes les manières qui comptent, que ce soit des visuels convaincants ou une variété de contenu. Vous avez toujours quelque chose qui attire votre attention chaque fois que vous démarrez le jeu. Et lorsque de multiples parties prennent leur tollé, vous pouvez toujours sauter dans la scène en ligne compétitive pour vous imprégner un peu plus de l’art cartoon et apprendre une ou deux choses que vous retournerez inévitablement pour expérimenter.

Lorsque le combat de base est parfaitement bon, tout le reste a tendance à tomber en place. Le voyage dans la mémoire sur les franchises Nickelodeon personnelles représentées ici ressemble à un bonus. C’est vraiment l’un des jeux de combat de plate-forme les plus amusants qui soient, ce qui élève les enjeux pour ce qui est à venir.