Nickelodeon All-Star Brawl 2 Review (Switch, PS5, Xbox One, PS4, Xbox Series X/S, & PC)

Il est de retour ! Nickelodeon All-Star Brawl 2 est là pour se racheter plutôt trop rapidement. Non que je me plains, toutefois. Plus il y a de suites et de jeux vidéo qui arrivent, mieux c’est. Quoi qu’il en soit, avec seulement deux ans depuis que le prédécesseur est sorti, c’est une affaire mitigée que de plonger dans la suite si tôt. Beaucoup de choses devaient être reprises. Nous n’avions pas de doublage, pour commencer, ce qui faisait que tout le casting semblait plat et sans vie. Qui ne veut pas jouer avec la voix iconique de Bob l’éponge ? Je veux dire, est-ce qu’il est vraiment Bob l’éponge sans sa voix ? Les mécaniques étaient également manquantes, avec trop de jeux de mouvements similaires pour chaque personnage.

Avec tout ce que nous savons sur Nickelodeon, chaque personnage est unique en son propre droit et mérite de se démarquer par ses propres moyens. Deux ans plus tard, le développeur Fair Play Labs parvient-il à amener la suite à de nouveaux sommets ? Parviennent-ils au niveau de raffinement et de finesse que nous attendons de Super Smash Bros. ? Tout considéré, Super Smash Bros. a perfectionné son métier avec le temps. Nous pouvons donc donner la même chance à Nickelodeon All-Star Brawl. Avec toutes les questions que vous pourriez avoir concernant le nouveau jeu, suivez-nous pendant que nous décomposons tout ce que vous pouvez attendre de notre Nickelodeon All-Star Brawl 2 revue en profondeur.

Trésor

Tout de suite, vous pouvez voir le remodelage complet de Nickelodeon All-Star Brawl 2 sur la table. Simplement en faisant défiler le menu, en sélectionnant les cartes et les personnages, et en jouant au jeu réel, on voit combien de travail Fair Play Labs a mis dans la suite. Les visuels sont époustouflants, sautant rapidement à l’écran avec de la vivacité et de la joie. C’est animé de se déplacer autour de tout ce que le jeu a à offrir, mettant en scène un nouveau départ qui attend votre pouce. De nouveaux combattants, de nouveaux stades, de nouvelles fonctionnalités de jeu, de nouvelles campagnes, de nouveaux doublages, de nouveaux modes et plus encore font leur apparition dans la suite. Mais allons-y étape par étape, shall we?

Okay, nous avons un casting énorme à gérer. Certains sont des combattants de retour du prédécesseur, tandis que d’autres sont de toutes nouvelles crossovers Nickelodeon qui font leur chemin dans le jeu pour la première fois. Nous avons quelques personnages qui sont éliminés de la scène. Cependant, c’est courant dans des franchises comme celles-ci – pour que le changement se produise, il doit y avoir quelques pertes ou quelque chose de ce genre. Néanmoins, nous avons un casting plus grand et meilleur pour changer de style. Vous avez Bob l’éponge et son meilleur ami, Patrick, plus le grognon Squidward. Le dernier maître de l’air, Aang, et le combattant rapproché, Korra. Garfield, Danny Phantom, Pancake Man, les castors en colère et même Grandma Gertie font leur chemin dans la suite.

Quelque chose pour tout le monde

Alors que certains personnages comme Danny n’ont pas été particulièrement créés pour les jeux de plateforme 3D, Nickelodeon All-Star Brawl 2 parvient à concevoir des modèles et des animations authentiques pour eux. En fait, chaque personnage a été construit à partir de zéro avec de nouvelles animations et de nouveaux doublages, dont certains ont les acteurs originaux reprenant leurs rôles pour la suite. C’est la culmination de ce que Nickelodeon a de mieux à offrir, avec des graphismes et des environnements révisés qui mettent le gameplay plus en ligne avec le charme du matériel source. Vous pouvez même aller jusqu’à dire que chaque mouvement et chaque animation font référence à quelque chose dans les émissions originales, ce qui, lorsqu’on prend en compte les doublages, donne vraiment vie à un sentiment de paix nostalgique.

En parlant de nostalgie, vous êtes traités à des mini-séquences de combat plutôt drôles similaires à la Smash finale dans Super Smash Bros. Brawl. Elles semblent être des copies directes du matériel source. Alors que certaines vous font sourire, d’autres ne sont pas destinées à être vues de près, comme le combat final enflammé d’Avatar Aang. Néanmoins, A pour l’effort. Je devrais également mentionner que chaque personnage a des costumes à choix multiple qui font toute la différence lors du changement de style. Et plutôt mignon, je dirais ? Cependant, le costume avec l’aura violette pour chaque personnage les rend trop sombres à mon goût. Maintenant, passons au plaisir réel.

Frappé de génie

Les combats ont lieu sur des stades variés qui s’inspirent des émissions. Ceux-ci font une grande impression, grâce à la réplication authentique de ce à quoi vous pourriez vous attendre qu’ils ressemblent et sonnent comme dans le matériel source. Les stades ont plusieurs plateformes, ou une seule plateforme mobile, avec un niveau de détail et de profondeur impressionnant. Ils épousent bien le niveau de vivacité et d’expressivité que les personnages eux-mêmes dégagent.

Chaque combattant a une gamme d’attaques légères et de charges uniques à son personnage et à sa personnalité. Jouer à Bob l’éponge, par exemple, se sent drastiquement différent et polyvalent par rapport à jouer à Reptar – comme cela devrait être. Le combat de base brille vraiment, avec chaque coup portant un peu plus de punch. Pendant ce temps, la vitesse et l’élan trouvent un équilibre parfait, dépeignant une danse fluide à travers les stades.

Slimey Dimey

Alors que les mêmes attaques de base légères, de charge et spéciales reviennent, vous appréciez un gameplay plus propre. C’est parce que c’est plus simple et, par conséquent, met plus l’accent sur les combats eux-mêmes. Les lancers aériens, par exemple, n’existent plus. Cependant, un tout nouveau système « Slime » fait son apparition dans la suite et vole la vedette. Il est régi par un compteur, qui se remplit chaque fois que vous portez des coups réussis et subissez des dégâts. Contrairement à d’autres compteurs spéciaux, cependant, Slime vous permet de puiser dans un sac de bonnes choses et d’effectuer des mouvements qui changent le jeu de manière versatile.

Vous pouvez déclencher des attaques légères ou de charge plus fortes avec une seule barre et sur le moment. Alternativement, vous pouvez attendre que le compteur se remplisse aux deux tiers et déclencher l’effet « Smash final », ce qui déclenche des mini-séquences de combat spécifiques aux personnages et anéantit l’adversaire dans l’espace. Mais cela ne gratte que la surface de tout ce que Slime peut faire. Vous pouvez également annuler une attaque et la changer pour ce que vous voulez. Cela peut être des combos, plus de mélanges, ou même une récupération améliorée. C’est la façon parfaite de charger l’expression d’un personnage, avec Slime s’adaptant à la hauteur des mouvements d’un personnage. Sans oublier la prise de décision hâtive au moment opportun qui vient avec. Je veux dire, voudriez-vous économiser Slime jusqu’au dernier moment, l’utiliser pour déclencher des combos dévastateurs sur votre adversaire, ou, à tout moment, aller pour le tuer ? Votre choix.

Abeilles occupées

Vous pouvez également sauter dans le mode arcade et améliorer vos compétences dans le mode d’entraînement. Les deux sont excellents en leur propre droit, simplement parce que le système de combat lui-même est raffiné et amélioré de manière significative par rapport au prédécesseur. Mais c’est le tout nouveau mode campagne qui attire le plus l’attention. Particulièrement parce qu’il donne vie au concept de crossover, grâce à la liberté d’interagir avec tout type de personnages et d’obtenir une conversation différente à chaque fois. Alors que l’arrêt du méchant Danny Phantom Vlad Plasmius pour prendre le contrôle de l’univers Nickelodeon est un prétexte intéressant, même s’il n’est pas entièrement inhabituel, interagir avec différents personnages à travers la campagne est la meilleure partie, avec une multitude de clins d’œil amusants aux franchises Nickelodeon.

Vous avez un système de progression de type rogue-lite, qui vous ramène au début en cas de décès. Pas de problème, car les combats sont générés aléatoirement, et, bien sûr, écouter Bob l’éponge tout maladroit et désemparé ne devient jamais ennuyeux. Avec des combats de boss créatifs à relever, sauter dans l’un des modes proposés de temps en temps ne vous lasse jamais. Bien sûr, le mode en ligne prend le plaisir personnel à un niveau supérieur. Vous apprenez vraiment des autres en voyant combien de choses les personnages peuvent faire et en les reproduisant dans votre prochaine partie. Mais surtout depuis que le mode d’entraînement ne gratte que la surface de ce que les combats compétitifs ont à offrir.

Verdict

Je pourrais continuer et continuer sur la façon dont Nickelodeon All-Star Brawl 2 est meilleur (et plus grand). Le jeu répond à tout ce qui compte, que ce soit des visuels convaincants ou une variété de contenu. Vous avez toujours quelque chose qui attire votre attention chaque fois que vous démarrez le jeu. Et lorsque de multiples parties prennent leur tollé, vous pouvez toujours sauter dans la scène en ligne compétitive pour vous imprégner un peu plus du style d’art cartoon et apprendre une ou deux choses que vous reviendrez inévitablement expérimenter.

Lorsque le combat de base est parfaitement bon, tout le reste a tendance à tomber en place. Le voyage dans la mémoire des franchises Nickelodeon personnelles représentées ici ressemble à un bonus. C’est vraiment l’un des jeux de combat de plateforme les plus amusants qui soient, augmentant les enjeux de ce qui est à venir.