Examen de Nickelodeon All-Star Brawl 2 (Switch, PS5, Xbox One, PS4, Xbox Series X/S et PC)

Il est de retour! Nickelodeon All-Star Bagarre 2 est là pour se racheter un peu trop vite. Mais je ne me plains pas. Plus il y a de suites et de jeux vidéo diffusés en streaming, mieux c'est. Quoi qu'il en soit, à peine deux ans après la sortie du prédécesseur, c'est une affaire mitigée de se plonger si tôt dans la suite. Il fallait absolument le ramener au garage. Pour commencer, nous n'avions pas de doublage, ce qui rendait l'ensemble du casting plat et sans vie. Qui ne veut pas jouer avec la voix emblématique de Bob l'éponge ? Je veux dire, est-il même Bob l'éponge sans sa voix ? La mécanique manquait également, avec trop d'ensembles de mouvements similaires pour chaque personnage. 

Avec tout ce que nous savons sur Nickelodeon, chaque personnage est unique en soi et mérite de se démarquer. Deux ans plus tard, le développeur Fair Play Labs parvient-il à propulser la suite vers de nouveaux sommets ? Atteignent-ils le niveau de polissage et de finesse que nous attendons de Super Smash Bros? Tout bien considéré, Super Smash Bros. perfectionné leur métier au fil du temps. Alors autant donner la même chance à La bagarre des étoiles Nickelodeon. Avec toutes les questions que vous pourriez vous poser concernant le nouveau jeu, suivez-nous pendant que nous décomposons tout ce à quoi vous pouvez vous attendre dans notre Nickelodeon All-Star Bagarre 2 examen approfondi.

Trésor

D'emblée, on constate la refonte complète du Nickelodeon All-Star Bagarre 2 plats sur la table. Le simple fait de faire défiler le menu, de sélectionner les cartes et les personnages et de jouer au jeu révèle tout le travail que Fair Play Labs a consacré à la suite. Les visuels sont époustouflants et sortent rapidement de l’écran avec dynamisme et plaisir. Il est agréable de manœuvrer autour de tout ce que le jeu a à offrir, ouvrant la voie à un nouveau départ qui attend votre pouce. De tout nouveaux bagarreurs, scènes, gameplay, campagne, voix off, modes et bien plus encore font leur chemin vers la suite. Mais procédons étape par étape, d'accord ?

D'accord, nous avons donc un énorme casting à affronter. Certains sont des bagarreurs de retour du prédécesseur, tandis que d'autres sont de tout nouveaux crossovers Nickelodeon qui font leur entrée dans le jeu pour la première fois. Nous avons quelques personnages qui sortent de la scène. Cependant, c'est courant dans des franchises comme celles-ci : pour que le changement se produise, il doit y avoir quelques pertes ou quelque chose du genre. Pourtant, nous avons une liste plus grande et meilleure avec laquelle changer de style. Vous avez l'éponge de mer jaune de Bikini-Bottom et son meilleur ami, Patrick, ainsi que le grincheux Squidward. Le dernier maître de l'air, Aang, et le combattant de près, Korra. Garfield, Danny Phantom, Pancake Man, les Angry Beavers et même grand-mère Gertie se dirigent tous vers la suite. 

Quelque chose pour tout le monde

Même si certains personnages comme Danny n'étaient pas particulièrement faits pour Plateforme 3D, Nickelodeon All-Star Bagarre 2 parvient à concevoir pour eux des modèles et des animations authentiques. En fait, chaque personnage a été construit à partir de zéro avec de nouvelles animations et voix off, dont certaines montrent les acteurs originaux reprenant leurs rôles pour la suite. C'est le point culminant de ce que Nickelodeon a de mieux à offrir, avec des graphismes et des environnements remaniés qui rapprochent le gameplay du charme du matériel source. Vous pouvez même aller jusqu'à prétendre que chaque mouvement et chaque animation fait référence à quelque chose dans les émissions originales, ce qui, lorsque vous prenez en compte les voix off, donne vraiment vie à un sentiment de paix nostalgique.

En parlant de nostalgie, vous avez droit à des mini-cinématiques loufoques semblables à Final Smash dans Super Smash Bros. Brawl. Ce sont apparemment des décollages directs du matériel source. Bien que certains dessinent un sourire sur votre visage, d'autres ne sont tout simplement pas destinés à être vus de près, comme la confrontation finale enflammée de l'Avatar Aang. Pourtant, A pour effort. Je dois également mentionner que chaque personnage possède des costumes à choix multiples qui font toute la différence lors des changements de style. Et plutôt mignon, pourrais-je ajouter ? Cependant, le costume d'aura violette de chaque personnage les rend tout simplement trop sombres à mon goût. Passons maintenant au plaisir réel.

Succès foudroyant

Les combats se déroulent sur des scènes variées qui s'inspirent des spectacles. Ceux-ci font sensation, grâce à la réplication authentique de ce à quoi vous pourriez vous attendre à ce qu'ils ressemblent et sonnent à partir du matériel source. Les scènes ont plusieurs plates-formes, ou une seule mobile, avec un niveau de détail et de profondeur impressionnant. Ils se marient bien avec le niveau de vivacité et d’expressivité que dégagent les personnages eux-mêmes.

Chaque bagarreur dispose d'une gamme d'attaques légères et chargées propres à son caractère et à sa personnalité. Jouer avec Bob l'éponge, par exemple, est radicalement différent et polyvalent par rapport à jouer avec Reptar – comme il se doit. Le combat principal transparaît, chaque coup de poing apportant une touche supplémentaire. Pendant ce temps, la vitesse et l’élan trouvent l’équilibre parfait, dépeignant une danse fluide sur toutes les scènes.

Slimey Dimey

Bien que les mêmes attaques de base de lumière, de charge et de mouvements spéciaux reviennent, vous profitez d'un gameplay plus propre. C'est parce que c'est plus simple et, par conséquent, met davantage l'accent sur les bagarres elles-mêmes. Les jets d’air, par exemple, n’existent plus. Cependant, un tout nouveau système « Slime » fait son chemin vers la suite qui vole complètement la vedette. Il est régi par un compteur, qui se remplit chaque fois que vous réussissez des coups et subissez des dégâts. Contrairement à d'autres compteurs spéciaux, Slime vous permet d'accéder à un sac de friandises et d'effectuer des mouvements trompeusement polyvalents qui changent la donne. 

Vous pouvez déclencher une lumière plus forte ou charger des attaques avec une seule barre et à la volée. Alternativement, vous pouvez attendre que le compteur se remplisse aux deux tiers et déclencher l'effet « Final Smash », en signalant des mini-cinématiques loufoques spécifiques au personnage et en effaçant l'adversaire dans l'espace. Mais cela ne fait qu’effleurer la surface de tout ce que Slime peut faire. Vous pouvez également annuler une attaque et la modifier comme bon vous semble. Il peut s'agir de combos, de confusions supplémentaires ou même d'une récupération accélérée. C'est le moyen idéal pour dynamiser l'expression d'un personnage, le Slime s'adaptant aux mouvements du personnage. Sans parler des décisions irréfléchies qui en découlent à chaque instant. Je veux dire, voudriez-vous sauver Slime jusqu'au dernier moment, l'utiliser pour déclencher des combos dévastateurs sur votre adversaire, ou, à tout moment, vous lancer dans la mise à mort ? Votre choix.

Abeilles occupées

Vous pouvez également passer au mode arcade et perfectionner vos compétences en mode entraînement. Les deux sont excellents en eux-mêmes, simplement parce que le système de combat lui-même est affiné et considérablement amélioré par rapport à son prédécesseur. Mais c'est le tout nouveau mode campagne qui fait le plus tourner les têtes. Surtout parce qu'il donne vie au concept de crossover, grâce à la liberté d'interagir avec toutes sortes de personnages et d'en tirer une conversation différente à chaque fois. Bien qu'empêcher l'archi-vilain de Danny Phantom, Vlad Plasmius, de reprendre l'univers de Nickelodeon soit une prémisse intéressante, bien que pas tout à fait non conventionnelle, interagir avec différents personnages tout au long de la campagne est la meilleure partie, sans manquer de clins d'œil amusants aux franchises Nickelodeon.

Vous disposez également d'un système de progression rogue-lite qui vous ramène au début après votre mort. Pas de soucis, car les combats se génèrent de manière aléatoire et, eh bien, écouter Bob l'éponge tout maladroit et désemparé ne devient jamais ennuyeux. Avec quelques combats de boss créatifs à affronter, sauter de temps en temps dans l'un ou l'autre des modes proposés ne vous pousse jamais. Bien sûr, le mode en ligne augmente encore davantage le plaisir personnel. Vous apprenez vraiment des autres simplement en voyant tout ce que d'autres personnages peuvent faire et en le reproduisant lors de votre prochaine partie. Mais d’autant plus que le mode entraînement ne fait qu’effleurer la surface de tous les combats compétitifs que nous avons à offrir.

Verdict

Je pourrais continuer encore et encore sur à quel point c'est meilleur (et plus grand) Nickelodeon All-Star Bagarre 2 est. Le jeu offre tous les éléments qui comptent, qu'il s'agisse de visuels convaincants ou de variété de contenu. Vous avez toujours quelque chose qui attire votre attention à chaque fois que vous démarrez le jeu. Et chaque fois que plusieurs parties font des ravages, vous pouvez toujours accéder à la scène compétitive en ligne pour vous imprégner davantage du style artistique du dessin animé et apprendre une ou deux choses que vous reviendrez inévitablement pour expérimenter. 

Lorsque le combat principal est parfaitement bon, tout le reste a tendance à se mettre en place. Le voyage dans le passé sur les franchises Nickelodeon préférées sans aucun doute personnelles représentées ici ressemble à un bonus. C'est vraiment l'un des jeux de combat de plateforme les plus amusants du marché, augmentant à juste titre les enjeux pour ce qui est à venir.