7 performances musicales à couper le souffle dans les jeux vidéo

Nous l'avons tous ressenti à un moment ou un autre, j'en suis sûr. Vous savez, cette vague d'émotions qui nous envahit au moment où nous embarquons pour un voyage magique ? Il y a quelque chose de véritablement enchanteur dans ce moment, n'est-ce pas ? Seulement, ce n'est pas seulement l'idée de cette aventure qui nous attend qui captive notre attention, n'est-ce pas ? Oh non, il y a bien plus dans nos cheveux qui se dressent sur notre nuque que de bons récits et de bons personnages. Écoutez attentivement et vous comprendrez que les plus belles émotions naissent directement des musiques qui murmurent en arrière-plan. C'est là que réside la véritable magie.

Qu'il s'agisse d'un fracas de tambours martelant la marche de deux armées ou d'un chœur subtil sonnant timidement par-dessus votre épaule, une musique parfaite peut véritablement définir une expérience. Cependant, toutes les équipes de conception sonore ne parviennent pas à élever une musique à des sommets époustouflants ; beaucoup échouent souvent dès le premier obstacle et se contentent d'une performance plus médiocre. Bien sûr, ce n'est pas toujours le cas, comme le montrent ces cinq musiques. Ces cinq musiques exceptionnelles ont le pouvoir de procurer à la fois joie et larmes au joueur.

7. Grand Theft Auto 4 — "Connexion soviétique"

Rockstar Games a fait l'une des fentes les plus profondes de l'histoire de la série Grand Theft Auto lors de la compilation du quatrième chapitre principal. Les lumières vives de San Andreas ont été jetées derrière nous et le monde souterrain de Liberty City a été introduit à travers une toute nouvelle palette de gris et de blancs cendrés. Ce charme humoristique a été rapidement réduit au silence par rapport aux séquences précédentes et le nouveau départ a été lancé avec une toute nouvelle perspective sur le drame. "Connexion soviétique” se sont glissés dans le générique d'ouverture – et nous avons été soudainement intronisés dans un tout nouveau monde où deux tours ne se sentiraient pas pareils. Tout un océan de mauvaises nouvelles sur la pointe des pieds au-delà de l'horizon - attendant patiemment notre arrivée.

6. Assassin's Creed 2 — «La famille d'Ezio"

S'il y a un point sur lequel Ubisoft a réussi à exceller dans presque tous les jeux Assassin's Creed, c'est la musique. Même les séquences dérivées, plus courtes et moins importantes dans la chronologie, conservent une certaine beauté. Pourtant, c'est Assassin's Creed 2 qui a atteint l'excellence grâce à la puissance d'une musique orchestrale impressionnante. Après seulement quinze à vingt minutes d'adaptation au premier chapitre dans la peau du bien-aimé Ezio Auditore, on est déjà captivé par l'histoire captivante de la famille – et ce thème transparaît parfaitement à la fois dans son histoire chaleureuse et dans son avenir imprévisible.

5. Kingdom Hearts 2 — "Bien-aimé"

On sait qu'une bande-son est parfaite quand on a juste envie de rester assis devant l'écran titre et d'écouter pendant trois heures. Même en boucle, avec le jeu qui nous pousse à progresser, ce n'est jamais facile quand on est dans un état de pur bonheur.Bien-aimé» est à la fois majestueux et emblématique, et chaque note est livrée avec des émotions si sincères et un talent brut qu'elle devient essentiellement une force incontrôlable en soi. Kingdom Hearts apporte toute une gamme de genres à la table – à la fois mélancoliques et triomphants. Et pourtant, rien ne surpasse l'introduction douce-amère de ce chef-d'œuvre mémorable.

4. Final Fantasy X — "Vers Zanarkand"

Tout en couvrant le portefeuille de Square Enix, il semble juste que nous incluions l'un des célèbres scores de Final Fantasy. Bien que détenant une bibliothèque de plus d'un millier de pistes et de thèmes de bataille répartis sur 94 jeux, "Vers Zanarkand« » de Final Fantasy X semble transmettre la dose d'émotion idéale pour cette liste. Sans aucun doute, cette mélodie nous entraîne sur un chemin merveilleux, à la fois empreint d'intrigues douloureuses et de souffrance. Avant même le générique d'ouverture et le début de l'histoire, nous sommes déjà convaincus de nous attacher aux personnages et d'écouter attentivement la suite. Voilà comment captiver un public dès le départ.

3. La Légende de Zelda : Ocarina of Time — "Champ d'Hyrule"

Il y a une raison pour laquelle les gens continuent à faire des éloges La légende de Zelda: Ocarina of Time À ce jour. La musique, tout simplement. Bien sûr, le titre le plus respecté de l'histoire du jeu vidéo regorge de bien d'autres choses, mais la bande-son à elle seule possède suffisamment de puissance pour conquérir une pléiade de joueurs. C'est pourquoi sélectionner un seul morceau de la bande originale a été plus difficile que je ne le souhaitais. Beaucoup trop de choix emblématiques ont été occultés sur ce titre, mais…Champ d'Hyrule” doit voler le podium. Pourquoi? Eh bien, non seulement c'est triomphant et nostalgique, mais c'est aussi un marqueur légendaire de l'histoire. Hyrule s'ouvre à nous pour la première fois - et le monde attend un héros. Le début de la quête commence, et tout commence avec le carillon de ce beau thème.

2. Halo — "Thème"

Considérée comme l'une des partitions les plus emblématiques de l'univers du jeu vidéo, la Halo Le thème a atteint un tel niveau d'inspiration qu'aucun développeur n'osera jamais le reproduire. Ce n'est pas pour rien que les fans de la franchise l'harmonisent dans les toilettes et les réceptions de mariage. Joueur ou non, Halo possède une puissance si incontrôlable que, quels que soient votre parcours ou votre plateforme, vous êtes automatiquement attiré par lui. C'est ambiant, efficace et épique. C'est Halo, simple et épuré.

1. Mafia 2 — "Thème"

Puisque nous abordons le sujet brûlant des musiques d'ambiance, il nous semble tout à fait approprié de terminer cette liste par une perle rare. Mafia 2, bien qu'il se soit avéré être l'un des plus grands jeux 2K existants, a tout de même perdu des millions d'auditeurs à cause de son thème magnifiquement conçu. Comme piste de l'écran de menu, beaucoup de joueurs ont sauté ce chef-d'œuvre sans même y réfléchir à deux fois. Et, vous savez, c'est pénible à voir compte tenu de son niveau d'élégance et de vigueur. Mafia 2, dans son ensemble, est magistralement conçu, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur, mais ce marqueur doux-amer est la pierre angulaire absolue de l'expérience globale.

Besoin d'un autre 7? Revenez la semaine prochaine pour en savoir plus dans notre Édition Encore.