5 jeux vidéo qui ont cloué la progression des personnages

Un personnage qui rentre dans une boîte finit par rassir. Comme du pain oublié pendant des semaines au garde-manger. Bon, peut-être pas à ce point-là. Mais on aime généralement voir les personnages évoluer au fil des parties. À vous de voir s'ils évoluent pour le meilleur ou pour le pire. À condition qu'ils évoluent, ça me va. De cette façon, le jeu est rafraîchissant et passionnant. Si vous pouvez me donner des moments de progression absolument choquants et crédibles, tant mieux pour vous. Malheureusement, certains jeux vidéo campent sur leurs positions. Et même si la recette fonctionne parfois, elle devient assez prévisible à chaque sortie. Plus un personnage est réaliste, plus il est agréable de l'incarner. Cela donne l'impression qu'eux aussi peuvent se faire tirer dessus. Qu'ils peuvent vieillir, guérir, ou même s'épuiser après des combats consécutifs. Voici donc les cinq jeux vidéo qui ont parfaitement réussi la progression des personnages.

5.GTA San Andreas

J'ai toujours pensé que les simulateurs de vie devaient avoir une certaine forme de progression de personnage. Lorsque vous allez au gymnase tous les jours ou que vous utilisez toujours un vélo pour faire des courses, cela doit apparaître sur le personnage sous une forme ou une autre. Pour GTA San Andreas amoureux, c'est exactement le cas selon l'activité avec laquelle vous vous engagez le plus.

Par exemple, si vous mangez à emporter à chaque repas et que vous utilisez toujours votre voiture pour vous déplacer, votre personnage commencera sans aucun doute à prendre quelques kilos. Il semble que ce ne soit pas grand-chose. Cependant, les simulateurs de vie ont longtemps ignoré ces habitudes atomiques qui s'additionneraient normalement dans la vie normale. Par exemple, si vous ne rasez jamais votre barbe, elle devrait commencer à pousser avec le temps. Et peut-être que c'est exactement le style que vous recherchiez.

4. Metal Gear Solid V

Publié dans 2015, Metal Gear Solid V est un jeu furtif qui propose une conception de gameplay en monde ouvert. Parmi ses nombreuses distinctions, citons la fidélité visuelle photoréaliste du jeu, un facteur pour lequel Hideo Kojima est connu dans le monde du jeu vidéo. Le protagoniste, en particulier, apprécie une tasse pleine d'amour et de soin dans sa conception. 

Il s'appelle Venom Snake, ou Punished Snake, et son éclat d'obus emblématique collé à son crâne le distingue dès le départ. C'est un peu un souvenir qu'il a reçu lorsqu'une bombe a explosé près de lui à la fin de Metal Gear Solid V. Aussi douloureux que cela puisse paraître, il semble que le morceau d'obus collé à sa tête grossisse de plus en plus au fur et à mesure qu'il s'engage dans un combat brutal.

Au cours des premières heures de jeu, il est assez facile de le manquer, se déchaînant comme une corne sur le côté de sa tête. Cependant, vers la fin, cela ressemble plus à une corne de diable, qui sort de son crâne avec force et du sang qui coule sur son visage comme une fontaine. J'admets que ce n'est pas la forme de progression de personnage la plus impressionnante, alors regardons quelques autres prétendants.

3. Jusqu'à l'aube

Imaginez vivre votre pire cauchemar. Et s'il tourne, encore et encore, toute la nuit ? Au moment où l'aube arrivera, vous aurez certainement l'air très différent : épuisé, épuisé, blessé peut-être. Pour les personnages de Jusqu'à l'aube, ils font face à leur pire cauchemar vivant jusqu'à, eh bien, jusqu'à l'aube. 

Ce drame d'horreur met en scène huit amis pris au piège dans une retraite de montagne isolée. Ils sont accompagnés d'horribles créatures. La mort est une possibilité. Ainsi se sauve l'un l'autre. Alors, qui survivra jusqu'à l'aube ?

Au milieu de la peur et des tensions exacerbées, Michael prend tout comme un champion. Il subit un passage à tabac toute la nuit, vous vous sentez désolé pour lui. De magnifique à sanglant, calme à battre, vous pouvez voir toutes les transformations attendues tout au long. Il perd même un doigt dans un piège à ours. Désolé, Michel.

2. Red Dead Redemption 2 

Red Dead Redemption 2 joue parfaitement ses cartes. En tant que fugitif, je peux imaginer que dans les premiers jours, Arthur aura la force et la volonté de distancer ses artilleurs. Et son apparence physique correspond aussi. Mais au fil des jours, sa volonté de se battre commence à s'estomper. Le dernier combat devient celui qui pourrait être le dernier. Mais il pousse à travers. 

Autant il feint la force, autant son corps commence à céder. On le voit d'abord entretenir une légère toux. Bientôt, les périls d'être en fuite le rattrapent. Au moment où Arthur prend cette série de balles, il ressemble à un gâchis. Il est vaincu et ça se voit. Cela n'a pas aidé qu'il souffrait aussi de tuberculose, de sorte que la maladie et la course ont cédé. 

Alors qu'il affronte une dernière fois ses adversaires, Arthur tient à peine debout. Il prend très mal cette dernière défaite, s'effondrant dans la rue comme un poids mort. Ce résultat progressif joue certainement un rôle dans la façon dont Arthur prenant son dernier souffle était captivant et dévastateur.

1. Spec Ops: la ligne

Lors de la conception de jeux de simulation réels, un aspect souvent ignoré est la progression du personnage à travers eux. Pour un jeu comme Spec Ops: The Line, dans un premier temps, il est logique que les soldats aient confiance en eux. Donner des commandes semblera si facile. Vos troupes d'escouade feront ce que vous dites, sans poser de questions. C'est exactement ce qui se passe dans ce jeu.

Mais à mesure que la bataille se poursuit, l'intrigue se corse. Le capitaine Martin Walker souffre d'ecchymoses et de blessures parfaitement visibles à l'œil nu. Mais cela va plus loin que les blessures visuelles. Tout le chaos a un impact mental sur lui. Ses ordres ne semblent plus sûrs. Alors qu'il essaie de diriger son équipage, il est clair qu'ils ont perdu confiance en lui. Ils ignorent ce que vous dites ou vous disent de vous taire. 

Autant il est intimidant de lutter à travers ces derniers instants, autant cela crée une image authentique la plus proche possible du réalisme; pas seulement physiquement, mais aussi mentalement et émotionnellement. 

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