Brian Hodous, MeloQuest-eko aholkulari nagusia – Elkarrizketa sorta

Brian Hodous MeloQuest-eko aholkulari nagusia da. Brian Activision Blizzard joko erraldoiaren x-CCO izateagatik da ezaguna. Inc eta Guitar Hero joko-serie arrakastatsuaren atzean dagoen indar eragileetako bat. MeloQuest-ek abentura-joko mugikorra kaleratu du izenekoa Giltzak eta Erreinuak, musika eta instrumentu trebetasunak irakasten dituen lehenengo rol-jokoa.

Zerk erakarri zintuen hasieran bideo-jokoen mundura?

Beno, kontsumo-ondasunetan hasi nuen nire ibilbidea, eta lidergo-karguetara iritsi nintzen, bai estatu mailan, bai nazioartean, Fortune 50 zerrendako enpresa handi batzuetan. Salmentak, marketina, harreman publikoak eta fabrikazioa guztiz ulertzeko modu bikaina izan zen. Kontsumitzailea eta kontsumitzaileen behar-egoeren garrantzia ezagutzeko ere modu bikaina izan zen, datuek eta ikuspegiek lagunduta. Azken finean, horrek datu murgilgarri gehiago eta sakonagoak nahi izatera eraman ninduen, “Ni Handiaren” berrikuntzan oinarritzen ziren kontsumo-produktu azkarragoetan aplikatzeko... AISIALDI INTERAKTIBOA! Sektore hau ezin hobea iruditu zitzaidan kontsumitzaile azkar mugikorren abangoardian egoteko nuen asegaitzerako. Teknologia erabiltzea eta benetako balio ukigarria eskaintzea entretenimenduaren bidez oso erakargarria iruditzen zitzaidan. Garai hartan, duela 15 urte inguru, kontsumo-ondasun klasikoetatik bideo-jokoetara jauzia eman nuen... eta ez nuen atzera begiratu.

Zure ibilbide profesionalean arrakasta istorio harrigarri batzuk izan dituzu, besteak beste, Guitar Hero-ren sortzailea izatea. Zergatik uste duzu hain arrakastatsua izan zarela joko kontzeptu berritzaileak identifikatzen?

Zalantzarik gabe, ez nuke Guitar Hero-ren sortzailea izatearen meriturik hartuko, marka hau ikono kultural bihurtu zuten pertsona harrigarriz inguratuta nengoelako, baina marka horretan sakonki inplikatu nintzen eta historia egiten lagundu nuen sortzen. Jokoetarako ikuspegi berritzaile eta bikainak identifikatzeari dagokionez, hau zientzia baino arte bat gehiago da. Hala ere, datuek eta ikuspegiek zeresana dute aurkikuntza prozesuan. Zure demografia guztiz ulertzea eta entretenimendua sortzea, istorio-kontalaritza bikaina, joko-eredu burutsuak eta ingurune ederrak ez ezik, sorpresa eta gozamen uneak ere badituena. Gure bezero-basea oso teknologian aditua da eta gero eta zailagoa da une horiek sortzea, baina funtsezkoa da frankizia baten arrakastarako. Jokalariek hasieratik esango dizute zure edukia berria eta desberdina den iraunkorra izateko. Hori da komunitate honen gauza bikaina... oso inplikatuak eta ahots-aldatzaileak dira!

Zure ustez, zerk egin zuen Guitar Hero hain arrakastatsua?

Marka Wii-a goraka zihoan garaian sortu zen, eta osagarriak, hala nola WiiFit-a, gero eta ezagunagoak zirenean. Wii-ak jokalaria jarduera bakarti batetik talde-jarduera eta familia-jarduera batera eraman zuen. Familiak eta lagunak irrikaz zeuden Wii plataforma erabiltzeko modu berriak eta elkarrekin jolasteko moduak aurkitzeko. Musika modu interaktiboan entzutea familia eta lagunekin partekatzeko jarduera dibertigarri ezin hobea zen. Rock eta pop musika klasikoarekin hasi ginen, eta bertsioak erabili genituen, ez jatorrizko artistenak, jatorrizko artistak egindako abesti originala lizentziatzea baino askoz merkeagoa zelako. Zaleek esan ziguten joko honetan sartutako abestiak jatorrizko edukia izatea nahi zutela, beraz, egokitu egin ginen. Mugimendu honek marka guztiz hautsi zuen eta onarpen zabala jaso genuen. Friday Night GH Night-ek arrakasta izaten hasi zen eta barietatea gehitu genion jokoari eta edukiari. Beti aldatzen eta beti sorpresa eta gozamen une horiek eskaintzen! Jokoa oso ezaguna bihurtu zen eta edukia, avatarrak eta baita bateria eta mikrofono bat ere gehitzen jarraitu genuen Band Hero sortzeko. Oso garrantzitsua da berritzen jarraitzea, jokalariarentzat garrantzitsua den trama galdu gabe.

Nola ezagutu zenuen MeloQuest Studios kontzeptua hasieran?

Graeme Winderrek eta biok lagun komun bat genuen, nire jatorria eta musikarekiko nuen grina ezagutzen zituena. Graeme eta biok aurkeztu gintuzten, eta berehala erakarri ninduen kontzeptuak, misioak, Graemek eta taldeak. Benetan uste dut kontzeptu honek musika ikasteko ikuspegi berezia duela, ikaskuntza prozesuaz gozatzen duzun bitartean.

Noiz konturatu zinen MeloQuest-ekin eta haien lehen jokoaren, Keys & Kingdoms-en, parte hartu nahi zenuela?

Aipatu bezala, enpresarekiko eta markarekiko erakarpena ia berehalakoa izan zen. Kontzeptu hau nahiko erraza da ulertzeko eta gauzatzeko. Jolas-eredu hau eta joko honekin zer egin nahi dugun deskribatzen dugunean, jendeak ahalegin handirik gabe ulertzen duela iruditzen zait. Hau garrantzitsua da. Kontzeptua oso konplexua bada eta azalpen gehiegi behar baditu, zaila da kontsumitzailearekin konektatzea eta salmenta bat lortzea.

Zerk egiten du Keys & Kingdoms hain berezi eta bakarra?

"Gamifikazioaren" bidezko ikaskuntza da gazteen aurrera egiteko bidea. Arreta-tartea baxua da demografia honetan, eta jokoek arreta mantentzen dute, ikaskuntza-edukia xurgatzen laguntzen dutenak. Bideo-joko dibertigarri eta istorioetan oinarritutako edukia txertatuz, belarri bidezko ikaskuntza-metodoa modu adimentsuan integratzen da. Emaitza benetan harrigarria da. Haurrak liluratuta daude eta musika jotzen ikasten ari dira jakin gabe ere. Musika ikasteko modu oso eraginkorra izateaz gain, K&K oso aukera ona da. Musika-irakasle pribatuen kostua eta koordinazioa ezabatu egiten dira, eta, emaitza are hobeak lortuz, K&K-rekin ordezkatzen dira, prezio nominal baten truke. Gainera, COVIDarekin, gurasoek arrazoiz erreparoa dute gonbidatuak etxeetan sartzeari, K&K-ren metodo birtuala are erakargarriagoa bihurtuz.

Zergatik garatzen dituzte hain joko estudio gutxik musikan oinarritutako jokoak?

Musikan oinarritutako jokoak zailak dira, musika-zurtoinak, jatorrizko bertsioak nahi badituzu, garestiak direlako. Eskala erreala behar duzu ekonomia funtzionarazteko. Gainera, mundua asko aldatu da azken 10 urteetan, iraganeko musikan oinarritutako jokoen urrezko garaitik, hala nola Guitar Hero eta Rock Band. Joko informalak orain gehienbat plataforma iragankorretan jokatzen dira, hala nola mugikorretan, tabletetan eta ordenagailuan, Wii-aren aldean. Haurrei ez zaie jada gustatzen etxeko gela bakarrean lotuta egotea. Musikan oinarritutako joko garestiagoen monetizazioa zailagoa da plataforma iragankorretan. Ekonomiaren faktore bat da. K&K desberdin eta bakarra egiten duena da plataforma iragankor guztietan joka daitekeela eta, paketean sartutako teklatua Best Buy-n esklusiboki saltzen den arren, ekipamendu guztia trinkoa da eta edozein lekutan erraz joka daiteke.

Nola erreakzionatu du merkatuak orain arte Keys & Kingdoms-en aurrean?

Beno, oso goiz da oraindik, baina erantzuna bikaina izan da eta oraindik ez dugu marketinik hasi gure txikizkako bazkide esklusiboaren, Best Buy-ren bidez. Oporretarako plan oso indartsua dugu prestatuta kontsumitzaileen kontzientziazioa, hezkuntza eta opariak bultzatzeko. Kontzientziazio arlo berezi bat eskolako programazioaren eta ebanjelizazioaren bidezkoa da. Hau ez da bideo-joko bat soilik, helburu batekin joko bat da eta eskolek benetan aitortu dute hau ikasleek musika jotzen ikasteko modu bikain eta dibertigarri gisa. K&K oso berezia da ikuspegi honetan.

Ba al dago Keys & Kingdoms-i buruz partekatu nahi duzun beste ezer?

Joko honek oso ikuspegi noble eta berritzailea du. Benetan joko dibertigarri eta itsaskorra denez, jokalarien atxikipena handia da eta jolasten ematen den denbora sendoa da, beraz, jokalariak irakaskuntza elementuak mantentzen ditu. Jokalariak hainbeste ondo pasatzen du, ezen ez baitu joko hau ikasteko tresna gisa ere pentsatzen. Uste dut ikuspegi hau beste gai batzuetarako erabil daitekeela, haurrei ikasten eta edukia atxikitzen laguntzeko. Adi egon!!

Eskerrik asko elkarrizketa bikainagatik, gehiago jakin nahi duten irakurleek bisitatu beharko lukete Giltzak eta Erreinuak.