Beren garaia baino askoz aurreratuagoak ziren 5 bideo-joko

Esaera zaharrak dioen bezala: hondatuta ez badago, ez konpondu. Eta, kasu gehienetan egia izan daitekeen arren, ez da bideo-jokoen munduan pentsamolde adimentsuena. Alegia, noski, elementu salduen berdinak hamar aldiz kopiatu eta itsatsi ditzakezu eta dozena bat sari irabazi, baina horrek ez du esperientzia paregabeagoa egingo. Horregatik, oso eskertuta gaude garapenaren aurretik bide alternatiboak hartzen dituzten diseinatzaile ausartengatik. Noski, agian ez da beti seinale ona eroslearentzat, baina hala ere, beti errespetatuko ditugu ur basatietan sartzen diren ahaleginak.

Plataforma-jokoen lehen egunetatik hasi eta gaur egungo mundu irekietaraino, hona hemen industriako bost bideo-joko errespetatuenak.

5. Ihesaldia

Zalantzarik gabe, Ihesaldiak Londresko bertakoei begiratzeko zerbait eman zien.

2002an PlayStation 2rako sortu bazen ere, The Getaway-k merezi du zerrenda honetan leku bat. Noski, ziurrenik galdetzen ariko zara zergatik dagoen Londresko mafia gaiko tiro joko grunge hau zerrenda honetan. Beno, laburbilduz: The Getaway aitzindaria izan zen bideo-jokoen munduan. Urteetako lan gogorrari eta ehunka (milaka ez bada) orduri esker Londresko erdialdeko mapa bat lantzen, The Getaway bere motako lehenengoetakoa bihurtu zen benetako hiri-paisaia bat irudikatzen, non kilometro karratu bakar bat ere ez zen irudimenari uzten.

Espero bezala, The Getaway-ri begirada bat botatzen zion edozein londrestar bat-batean bere etxea aurkitzen saiatzeko helburuan murgilduko litzateke. Londres osoa jokoan ez den arren agertzen, 28 milia ibilgailu, etxe eta mugarri ezin hobeto errepikatuz daude ezagutzeko. Eta, horrez gain, The Getaway-k jokatzeko modu zirraragarria eskaintzen du, beti erne mantentzen zaituen kontakizun bikainarekin.

4. Betiko Iluntasuna

Ez da oso ohikoa bideo-joko bat bere erosotasun eremutik ateratzea eta zure hardwarearen kontrola hartzen saiatzea. Izan ere, hori ia ez da ohikoa gaur egun. Hala ere, Eternal Darkness-ek 2002an horixe bera egitea lortu zuen arrakasta lortzeko. Literalki zure kontsolaren kontrola hartu zuen. Bai, Gamecube-ren aurkezpen-titulu batentzat ere, zure ekipamenduarekin jolastea eta trikimailu txiki bihurriak egitea thriller psikologikoaren esperientziaren parte zen.

Guztiz bitxia izan arren, jokalariek askotan kontrol-panel alderantzikatu batekin, memoria-hutsegite ausazkoak eta berrabiarazte faltsuekin topo egiten zuten jokoan zehar. Eta, eskua heldu eta mailak zehar gidatu beharrean, Eternal Darkness-ek zure emozioekin jolastuz eta zure garuna txikituz hazten zen. Balentria nahiko lortua da 2002ko joko baterako. Alegia, ez da naturala biktima izatea benetako jokotik kanpo. Inork ez du Gamecube baten beldur izan nahi, azken finean.

3. L.A. Ez naiz joango

Rockstar Ausardia handia izan zuen 1940ko hamarkadako krimen-drama eraikitzen hasi zirenean. Gerraosteko Los Angelesen erretratu bikainagatik ez ezik, bideo-joko batean MotionScan teknologia aitzindari izateagatik ere goraipatu zituzten. 32 kamerak ezpainen mugimendu, kulunka eta begien uzkurdura guztiak grabatzen zituztenez, LA Noire izan zen mugimendu-harrapaketa soilik erabili zuen lehen jokoa bere istorio gazi-gozoa aldatzeko.

Noski, ez genuen inoiz horrelakorik ikusi komunitatean 2011 baino lehen. Eta, kaleratu zenetik 10 urte igaro diren arren, garatzaileek oraindik ere zailtasunak dituzte ulertzeko nola lortu zuen Rockstarrek hain balentria harrigarria hamarkada bateko bideo-joko batean konprimitzea. Ezer ez da hain hurbil gaur egun — hardwarea ate joka izan arren. Inork ez du lortu Rockstarrek LA Noire-rekin utzi zuen tokia jarraitzea, eta horregatik bakarrik, artelan ikaragarri hau goraipatu behar dugu.

2. The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Badago arrazoi bat Ocarina of Time oraindik ere inoiz ekoitzitako bideo-joko onenetakotzat hartzen den izateko. Ez da soilik orkestra liluragarri baten antzera jotzen duen soinu-banda tekniko eta izugarriagatik —edo antzeko zerbait—. Ezta hainbeste azpi-argumentu ezohikotan murgiltzen den mundu irekiko istorio erraldoiagatik ere, non bilaketa-kateak inoiz amaitzea nahi ez dugun. Izan ere, dena gauza bakar batera mugatzen da —eta hori kontrol-eredu iraultzaileak dira.

Ados, badirudi gauza arraroa dela aipatzea — baina sinets iezaguzu honetan. Ocarina of Time-k blokeatzeko sistema eta elementu espezifikoak botoietara mapatzeko gaitasuna aztertu izan ez balu esperientzia leunagoa lortzeko — ziurrenik ez genituzke ondorengo hamar milaka eraginpeko lan hauek garatzen hasiko. Nintendok zerbait berria ekarri zuen mahaira The Legend of Zelda-ren kapitulu honekin, eta azkar aitortu zen jokoen historiaren norabidea erabat aldatu zuten gutxietako bat izan zela. Adierazpen ausarta, bai. Hala ere, merezitakoa.

1.Super Mario 64

Askok uste dutenaren aurka, Super Mario 64 ez zen kontsolara iritsi zen lehen 3D plataforma-jokoa izan. Izan ere, Nintendo Umea ez zen generoaren aitzindari izatetik gertu ere egon. Hala ere, Super Mario 64-k laurogeita hamarreko hamarkadako jokoen aroan egin zuena benetan fenomenala izan zen, eta nahikoa inspiratzailea izan zen industria osotik ideia berriak mahaira ekartzeko.

Ikus dezakezunez, Nintendoren mundu irekiko jokoak antzekotasun handiak bazituen beste plataforma-joko batzuekin alderatuta, Super Mario 64k hainbat arlotan oinarritu zen kontsolaren benetako potentziala erakusten zutenak. Adibidez, joysticken erabilera ugariak —edo baita kameraren angelu libreak ere—. Hobetutako elementu horiek guztiak jokoen erreferentzia bihurtu ziren, eta oraindik ere 25 urte geroago ere mantentzen dira.