5 joko saridun, arte-zuzendaritza ederrarekin

Gaur egun, sarietan boto gehien lortzeko jokatzeko modu erakargarria eta aurkezpen trailer dotorea baino askoz gehiago behar da. AA hirukoitzak etengabe hurrengo aurkaria gainditzen saiatzen direnez, gero eta erronka handiagoa bihurtzen ari da jokalari kopurua erakarri eta podiumean mantentzea. Gainera, narrazio bikainak eta Hollywoodeko ahots-kastaldiak direla eta, langa igotzen jarraitzen du urtero. Hala ere, ezin da joko perfektutzat jo arte-diseinu bikain bat babesten ez badu.

Urteetan zehar, titulu ugari ikusi ditugu diseinu berri eta ausartekin aberasten eta urak probatzen; horietako batzuek publikoa harritzen dute, eta beste batzuk, zoritxarrez, huts egiten dute eta itxura txarra bihurtzen dira. Noski, osagai sekretu hori aurkitzea eta paleta orekatzea da artelan bikain bat sortzen duena. Bost hauek, ezustekoa ez den bezala, guztiek irabazi dute kimika eta arte zuzendaritza bikainagatik txalotzeko eskubidea. Eta bai, zalantzarik gabe, itzuliko gara beste zama bat gehitzeko.

5. Tsushimako mamua

Assassin's Creed-ek Samurai ospetsua bere portfolioan sartzeko aukera galdu zuenean, Tsushimako mamua Zalantzarik gabe, lortu duzu piezak bildu eta Shogunarentzat berarentzat egokia den beirazko erretratu bat muntatzea. Paisaia zoragarri batekin, zure mugimendu bakoitzarekin bizirik, arnasa hartzen eta isurtzen dena; Japoniako uharte txiki horretan nabigatzea esperientzia bihurtzen da berez. Zelai eta herri bakoitza indibidualtasunez hain ondo hornituta dagoenez, ez dago kilometro karratu bakar bat ere monotonoa edo errepikakorra sentitzen denik. Munduko ia zati bakoitza bakarra da, eta inguratzen zaituen sorkuntza bioleta horrek beti osatzen du zure atzean dagoen egunsentia. Arrazoi bat dago Tsushima Ghost-ek 2020ko Game Awards sarietan arte zuzendaritza onenaren saria irabazteko —eta hau izan zen—. Edertasuna dago txoko guztietan —eta bizitza osorako nahikoa turismo—. Saiatu benetako istorioarentzat lekua uzten.

4. Kontrol

Batez ere odol gorri eta hori basati ukituak dituen eszenatoki monokromo batean oinarrituta; Control-ek paleta bakar batera mugatzen du eta bikain gauzatzen du. Pertsonaia zerrenda ikusgarri batekin, bakoitzak batez besteko PNJ batek baino istorio sakonagoak ordezkatzen dituena, Control-ek jokatzeko mundua istorio interesgarriz eta topaketa gogoangarriz betetzen du. Mundua ahaleginik gabe mugitzen da zure inguruan, errealitatea makurtu eta zurea egiten duzun bitartean, eta begiak ikus dezakeen urrun dagoen objektu bakoitza nahi duzun moduan manipula daiteke. Noski, hau ez da berria hurrengo belaunaldiko jokoei dagokienez, baina Control-ek erretratu ikaragarria margotzen du, zure begiak betiko gehiago nahi izatea eragiten duena.

3. ​​Obra Dinn itzulera

3Dko bi tonuko arte estiloa 1 biteko grafikoekin nahastuz; Return of the Obra Dinn-ek diseinu minimalista bat lortzea zuen helburu, argumentu zirraragarriak eta pertsonaien garapen interesgarria uztartuz. Lucas Pope-rengandik abiatuta, 2013ko Papers, Please ekoizle bakarrengandik, Return of the Obra Dinn-ek bere anaia-lasterketaren pareko abantaila du. Eta, zalantzarik gabe, sariak irabazten dituen maisulan bat bakarrik sortzeko gai den edonori zor zaio meritua. Lau urte eta erdiko garapenaren ondoren ere, Popek arte kontzeptu paregabe berari eustea eta elementu guztiak bere bi eskuekin ekoiztea tematu zen. Zorionez, merezi izan zuen Return of the Obra Dinn-ek 2018an arte zuzendaritza onenaren saria irabazi zuenean.

2. Hellblade: Senuaren sakrifizioa

Eskandinaviar mitologiaren erretratu bisualki harrigarriaz gain, Senua's Sacrifice-k hainbat arlotan ikuskizuna lapurtu zuen 2017an. Mezu kriptikoz eta paranoia harrigarriz betetako kontakizun indartsu baina izugarri tentsio handiko batekin, Hellblade jende gehienaren ametsen zerrendetako izugarrikeria fisiologikoa bihurtu zen.

Munduak zure inguruan xuxurlatzen duen eta gehiegi sakontzea eragozten dizun moduan oso kezkagarria da zerbait. Pauso bakoitza urrunegi dagoela iruditzen zaizu, eta adar oker edo silueta zintzilik bakoitza itzal zelatarien armada bat bezala geldirik dago. Mundua zure mugimendu guztien zain dago, eta eskura dugun ia objektu guztien atzean dagoen jatorria zalantzan jartzen gaitu. Noski, horixe da elementu psikologikoekin jolastearen edertasuna; behar bezala exekutatzen badira, izututa utz gaitzakete. Eta gauza bat ziurra da: Hellbladek gure itzalen beldurra ematen digu, bere diseinu konbentzigarriari esker.

1. BARRUAN

Sahats irudi sorta bat zulo ilun batean jarri eta haien hariak mugituko bazenitu, INSIDE-ren zure bertsio propioa izango zenuke. Koloreei dagokienez minimalista samarra izan arren, Limbo anaiak isolamenduaren esentzia eder bat harrapatzen du ikatz tonuen aldaerarekin. Protagonistak kamiseta gorri ausart bat eta mihise aurpegi bat dituela, heroia berehala ezagutzen da eta bere itxura ikonikoarengatik azkar bihurtzen da ospetsu. Baina, erdiko pieza indie plataforma-jokoaren ardatz gisa sendo egon arren, INSIDE-k diseinu berezi batzuk ditu oraindik, estiloz nahiko antzekoak izan arren, inoiz ez direnak gehiegi aspergarriak iruditzen. Argi dago, iluntasunaren atzean edertasuna dagoela, eta INSIDE-k hori maila akatsik gabe jasotzen du.