5 razones por las que la actuación de voz era tan pobre en los juegos de los 90

Hubo una vez en que las líneas esponjosas en los videojuegos simplemente volaban sobre nuestras cabezas. No les prestamos mucha atención y, si lo hicimos, simplemente nos encogimos de hombros como si fuera una broma de mal gusto. Pero dado que el aumento de la popularidad de los videojuegos alcanzó nuevas alturas después del nuevo milenio, esos pequeños detalles pronto se hicieron más evidentes. Los gustos de los gráficos fenomenales pronto se entrelazaron con los actores de voz de primer nivel, y en poco tiempo, la generación de juegos de los noventa se volvió algo ridícula.

Mirando hacia atrás en la industria de los juegos en su conjunto, detectamos rápidamente las innumerables fallas en los títulos clásicos de triple A. Como, por ejemplo, la espantosa voz que actúa en Resident Evil. Algo así ha alcanzado un estado vergonzoso que solo logra hacernos sonrojar en lugar de sumergirnos como Capcom había planeado originalmente. Sin embargo, detrás del diálogo humorístico, aunque terriblemente monótono, y los cortes arriesgados, se encuentran explicaciones perfectamente buenas para las horribles obras de voz.

Entonces, en caso de que se lo pregunte, aquí hay cinco razones por las cuales la actuación de voz era tan pobre en la era de los juegos de los noventa.

La mala actuación de voz no siempre fue intencional.

5. La barrera del idioma entre el desarrollador y el actor

Durante los años noventa, los desarrolladores japoneses compartieron un gran éxito en lo que respecta a los videojuegos más vendidos. Sin embargo, cuando se trataba de transferir los detalles más finos para trabajar con el mercado occidental, la barrera del idioma condujo rápidamente a desviaciones incómodas y actuaciones de voz vergonzosas de firmas de talentos de terceros. Nuevamente, usando Resident Evil, o incluso Silent Hill como ejemplo aquí. Con estos dos clásicos de todos los tiempos, los expertos que trabajaron en ambos juegos han mencionado la dificultad de traducción a la hora de grabar los guiones. Y, como hemos visto, tampoco funcionó del todo bien.

Capcom habría tenido una visión y un sonido que querían crear para el mercado japonés. Pero, el tono y el diálogo pronto fracasaron al intentar transferir la idea a los actores de doblaje estadounidenses que, en ese momento, no entendían totalmente la imagen. Esto, a su vez, condujo a una actuación bastante incómoda y un proyecto no tan pulido.

4. Los desarrolladores buscaron actores más baratos

Como dice el dicho: "tienes lo que pagas“. Entonces, por supuesto, durante la era de los juegos de los noventa, la actuación de voz no era exactamente la prioridad más alta en una lista de desarrolladores. De hecho, fue bastante bajo en comparación con los gráficos en constante cambio y los estilos de juego en evolución. Lamentablemente, esto llevó a muchos directores a raspar literalmente el fondo del barril y contratar talento más barato para incluir más en el título provisional. Esto, aunque extraño, ha funcionado de maravilla para los juegos que no limitan exactamente el punto focal solo en la narrativa. Pero si un juego se enfoca puramente en las emociones de un personaje jugable; el desarrollador debería estar dispuesto a desembolsar unos pocos dólares extra para el mejor actor. Sin embargo, en los casos de cientos de títulos de los noventa, definitivamente se tomaron atajos.

"¿Que fue ese ruido?"

3. Los directores solicitaron un trabajo poco realista de un talento despistado

Una cosa que los videojuegos hacen bien es, por supuesto, proporcionarnos la ilusión de dejar atrás la realidad a cambio de algo mucho más hermoso. Eso es algo por lo que siempre hemos estado agradecidos, y solo podemos agradecer a todas estas personas que construyen mundos tan maravillosos. Solo, cuando se trata de la actuación de voz durante algunas escenas bastante poco realistas; a menudo puede estropear la ilusión y hacernos caer en picado directamente de vuelta a la realidad. Como ser noqueado, o apuñalado, por ejemplo. No todos los actores de doblaje saben lo que es ser noqueado o apuñalado. Entonces, cuando se trata de producir sonido sobre algo de lo que un actor no está seguro, a menudo obtenemos resultados mixtos. Estas cajas de resonancia luego se pasan a los editores, y las versiones finales que se utilizan no siempre son las más favorecidas.

2. La falta de compromiso con el actor de doblaje.

Durante mucho tiempo en el proceso de creación de juegos, las personas ni siquiera conocen al equipo para el que trabajan. Y a los actores de voz en particular, especialmente durante los años noventa, a menudo se les entregaba un guión y se les dejaba grabar durante dos semanas. Habría una dirección mínima de cualquier persona en el estudio, y la mayoría de las tomas irían sin ningún tipo de retroalimentación. Esto, lamentablemente, llevó a muchos actores de doblaje a interpretar su papel sin siquiera entender el concepto o la historia de fondo de los personajes que interpretan.

Oh chico, lo lejos que hemos llegado desde entonces.

1. Los actores de voz a menudo le hablan a las paredes en lugar de a las personas.

Parece un poco extraño, pero en su mayor parte, los actores de doblaje nunca conocerían físicamente a los otros miembros del elenco. Esto significa que cuando escuchábamos una conversación entre personajes en la pantalla, los actores detrás de ellos habrían grabado sus partes en otros estudios. Y, como se predijo, esto condujo a un diálogo bastante entrecortado y aburrido sin emoción alguna. Incluso los segmentos más intensos de cualquier juego se grabaron con varios actores hablando a una pared sin entender cómo respondería el otro actor. Sin embargo, desde entonces, los actores de doblaje se han fusionado para crear una química más creíble en la pantalla, y no podríamos estar más aliviados por ese hecho.