5 Razones Por Las Que La Actuación De Voz Fue Tan Pobre En Los Juegos De Los 90

Había un momento en que las líneas mal dichas en los videojuegos simplementamente pasaban desapercibidas. No nos dimos cuenta de ellas, y si lo hicimos, simplemente las ignoramos como una mala broma. Pero desde que la popularidad de los videojuegos aumentó a nuevas alturas después del año 2000, esos pequeños detalles pronto se volvieron bastante notables. Lo likes de gráficos fenomenales pronto se entrelazaron con actores de voz de alta calidad, y antes de que nos diéramos cuenta, la generación de los 90 de los juegos se volvió algo ridículo.

Al mirar hacia atrás en la industria de los juegos en general, somos rápidos en detectar los numerosos errores en títulos clásicos de triple A. Como, por ejemplo, la terrible actuación de voz en Resident Evil. Algo como eso ha alcanzado un estatus de vergüenza que solo logra hacernos sonrojar en lugar de sumergirnos, como Capcom había planeado originalmente. Sin embargo, detrás del diálogo humorístico, pero terriblemente monótono, y los cortes dudosos, se esconden explicaciones perfectamente buenas para los horribles trabajos de voz.

Así que, en caso de que te estuvieras preguntando, aquí hay cinco razones por las que la actuación de voz fue tan pobre en la era de los 90 de los juegos.

La mala actuación de voz no siempre fue intencional.

5. La barrera del lenguaje entre el desarrollador y el actor

Durante los 90, los desarrolladores japoneses compartieron un gran éxito cuando se trataba de juegos de venta millonaria. Sin embargo, cuando se trataba de transferir los detalles más finos para trabajar con el mercado occidental, una barrera del lenguaje rápidamente llevó a direcciones torpes y actuaciones de voz vergonzosas de empresas de talentos de terceros. Nuevamente, usando Resident Evil, o incluso Silent Hill como ejemplo aquí. Con estos dos clásicos de todos los tiempos, insiders que trabajaron en ambos juegos han mencionado la dificultad en la traducción cuando se trataba de grabar los guiones. Y, como hemos visto — no salió exactamente bien, tampoco.

Capcom habría tenido una visión y un sonido que querían crear para el mercado japonés. Pero, el tono y el diálogo pronto se desplomaron cuando intentaron transferir la idea a actores de voz americanos que, en ese momento, no entendían completamente la imagen. Esto, a su vez, llevó a una actuación bastante incómoda y no muy pulida.

4. Los desarrolladores rasparon el barril para encontrar actores más baratos

Como dice el dicho: “obtienes lo que pagas“. Así que, por supuesto, durante la era de los 90 de los juegos, la actuación de voz no era exactamente la prioridad más alta en la lista de un desarrollador. De hecho, venía bastante abajo en comparación con cosas como los gráficos en constante cambio y los estilos de juego en evolución. Esto, lamentablemente, llevó a muchos directores a literalmente raspar el fondo del barril y contratar talentos más baratos para poder meter más en el título en trabajo. Esto, aunque extraño, ha funcionado maravillas para juegos que no se centran exactamente en la narrativa sola. Pero si un juego se centra puramente en las emociones de un personaje jugable; el desarrollador debería estar dispuesto a pagar unos dólares extra por el mejor actor. En los casos de cientos de títulos de los 90, sin embargo — se tomaron atajos.

“¿Qué fue ese ruido?”

3. Los directores pidieron trabajo irrealista a talentos desconocidos

Una cosa que los videojuegos hacen bien es, por supuesto, proporcionarnos la ilusión de dejar la realidad atrás a cambio de algo mucho más hermoso. Eso es algo por lo que siempre hemos estado agradecidos, y solo podemos agradecer a esas muchas personas que construyen esos mundos maravillosos. Solo que, cuando se trata de la actuación de voz durante algunas escenas bastante irrealistas; puede a menudo arruinar la ilusión y hacernos caer directamente de regreso a la realidad. Como ser noqueado — o apuñalado, por ejemplo. No todos los actores de voz saben qué se siente ser noqueado — o apuñalado. Así que, cuando se trata de producir sonido sobre algo que un actor no está exactamente seguro — a menudo obtenemos resultados mixtos. Estos tableros de sonido luego se pasan a los editores, y las versiones finales que se utilizan no siempre son las más favoritas.

2. La falta de compromiso con el actor de voz

Mucho tiempo en el proceso de creación de juegos, la gente no conoce al equipo para el que están trabajando. Y los actores de voz, en particular, durante los 90, a menudo recibían un guión y se les dejaba grabar durante dos semanas. Habría una dirección mínima desde cualquier persona en el estudio, y la mayoría de las tomas se realizarían sin ninguna forma de retroalimentación. Esto, lamentablemente, llevó a muchos actores de voz a improvisar su parte sin siquiera entender el concepto o la historia detrás de los personajes que interpretaban.

Oh, chico, qué tan lejos hemos llegado desde entonces.

1. Los actores de voz a menudo hablaban a paredes en lugar de personas

Parece un poco extraño, pero en la mayoría de los casos, los actores de voz nunca se reunían físicamente con los demás miembros del elenco. Esto significa que cuando escuchábamos una conversación entre personajes en la pantalla, los actores detrás de ellos habrían grabado sus partes en estudios completamente diferentes. Y, como se predijo, esto llevó a algunos diálogos bastante entrecortados y aburridos con cero emoción en absoluto. Incluso los segmentos más intensos de cualquier juego se grabaron desde actores diferentes que hablaban a una pared sin entender cómo respondería el otro actor. Desde entonces, sin embargo, los actores de voz han sido fusionados para crear una química más creíble en la pantalla — y no podríamos estar más aliviados por ese hecho.