5 Videospil, der Mestrede Karakterudvikling

En karakter, der passer ind i en boks, bliver stædig. Ligesom brød, der blev glemt i skabet i uger. Okay, måske ikke lige så stædig. Men vi kan generelt lide at se karakterer udvikle sig undervejs i spillet. Uanset om du foretrækker, at de udvikler sig til det bedre eller værre, er op til dig. Så længe de udvikler sig, er jeg tilfreds. På den måde føles spillet friskt og spændende. Hvis du kan give mig komplet chok, men troværdige progressive øjeblikke, får du ekstra point. Desværre har nogle videospil tendens til at holde fast i deres våben. Og selvom recepten af og til virker, bliver det ret forudsigeligt hver gang et nyt spil udgives. Jo mere realistisk en karakter er, jo mere underholdende er det at spille som dem. Det skaber en fornemmelse af, at de også kan blive skudt. At de kan ældes, helbrede eller endda blive trætte efter flere kampe. Så, til alle praktiske formål, her er de fem videospil, der mestrer karakterudvikling.

5. GTA San Andreas

Jeg har altid tænkt, at livssimulatorer skal have en form for karakterudvikling. Når du går i fitnesscenter hver dag eller bruger cykel til at køre ærinder, skal det kunne ses på karakteren på en eller anden måde. For GTA San Andreas-elskere er dette præcis tilfældet, afhængigt af hvilken aktivitet du deltager i mest.

For eksempel, hvis du spiser takeout til hver måltid og altid bruger bilen til at komme til steder, vil din karakter uden tvivl begynde at tage på i vægt. Det synes ikke at være så meget. Men livssimulatorer har i lang tid ignoreret disse små vaner, der normalt ville være tilfældet i det virkelige liv. Som hvis du aldrig barberer din skæg, skal det begynde at vokse ud med tiden. Og måske er det lige det look, du var på udkig efter.

4. Metal Gear Solid V

Udgivet i 2015 er Metal Gear Solid V et stealth-spil med åben verden-design. Blandt dets mange priser er spillets fotorealistiske visuelle troværdighed, en faktor Hideo Kojima er kendt for i spilverdenen. Protagonisten, i særdeleshed, nyder en kærlig og omhyggelig design. 

Han hedder Venom Snake, eller Punished Snake, og hans signaturstykke af splint, der sidder fast på hans kranium, gør ham særlig fra starten. Det er en slags souvenir, han fik, da en bom eksploderede tæt på ham ved afslutningen af Metal Gear Solid V. Så smertefuldt det lyder, synes det, at stykket af splint, der sidder fast på hans hoved, bliver større og større, jo mere han engagerer sig i brutalt kamphandlinger.

I de første få timer af spillet er det ret let at overse, og det ligner en hornlignende udvækst på siden af hans hoved. Men mod slutningen er det mere som en djævlehorn, der stikker ud af hans kranium, og blod flyder over hele hans ansigt som en fontæne. Jeg vil indrømme, det er ikke den mest imponerende form for karakterudvikling, så lad os se på nogle andre kandidater.

3. Until Dawn

Forestil dig, at du lever din værste mareridt. Hvad hvis det kører i timevis, hele natten igennem? Når daggry kommer, vil du uden tvivl se ret forskellig ud: slidt, træt, måske såret. For karaktererne i Until Dawn står de over for deres værste mareridt, indtil – ja, indtil daggry. 

Dette drama-horror-spil har otte venner fanget i en fjern bjerghytte. Der er også forfærdelige skabninger til stede. Døden er en mulighed. Så er det også muligt at redde hinanden. Så, hvem overlever indtil daggry?

I midten af frygten og spændingen, der er høj, tager Michael det hele som en champion. Han får en ordentlig bank, og man føler medynk med ham. Fra flot til forfærdelig, rolig til banket, kan du se alle de forventede forvandlinger undervejs. Han mister endda en finger i en bjørnefælde. Undskyld, Michael.

2. Red Dead Redemption 2 

Red Dead Redemption 2 spiller sine kort perfekt. Som en flygtning kan jeg forestille mig, at i de første få dage har Arthur styrken og viljen til at løbe fra sine skytter. Og hans fysiske udseende matcher også. Men efterhånden som dagene går, begynder hans vilje til at kæmpe at svigte. Den sidste kamp kan være den, der kan være den sidste. Men han kæmper videre. 

Så meget han foregiver styrke, begynder hans krop at give efter. Vi ser ham få en let hoste til at starte med. Snart indhenter farerne ved at være på flugt ham. Når Arthur tager på den sidste runde af kugler, ser han ud som en rod. Han er besejret, og det viser sig. Det hjalp heller ikke, at han led af tuberkulose, sådan at sygdommen og flugten begge gav efter. 

Da han står over for sine modstandere en sidste gang, kan Arthur knap nok stå oprejst. Han tager den sidste nederlag sørgeligt, kollapser på gaden som dødt vægt. Denne progressive udgang spiller en rol i, hvor gripende og ødelæggende Arthurs sidste åndedrag var.

1. Spec Ops: The Line

Når man designer realistiske simulerings-spil, er et aspekt, der ofte ignoreres, karakterudviklingen undervejs. For et spil som Spec Ops: The Line giver det mening, at soldaterne har tillid til sig selv. At give ordrer synes så let. Din soldatdeling vil gøre, hvad du siger, uden at stille spørgsmål. Det er præcis, hvad der sker i dette spil.

Men efterhånden som slaget fortsætter, bliver plotningen tykkere. Kaptajn Martin Walker pådrager sig blå mærker og sår, der er synlige for øjet. Men det går dybere end synlige sår. Alt kaos tager en mental pris på ham. Hans ordrer lyder ikke længere sikre. Når han prøver at lede sin deling, er det tydeligt, at de har mistet tilliden til ham. De ignorerer, hvad du siger, eller beder dig om at holde kæft. 

Så meget det er skræmmende at kæmpe igennem disse sidste øjeblikke, skaber det en autentisk billed, der er tættest på realisme, så vidt muligt; ikke kun fysisk, men også mentalt og følelsesmæssigt.

Så, hvad er din mening? Er du enig i vores fem videospil, der mestrer karakterudvikling? Lad os høre din mening i kommentarerne eller på vores sociale medier her.